http://swk-zbj.blog.163.com zh-CN Thu, 3 Jul 2008 18:16:44 +0800 Thu, 3 Jul 2008 18:16:44 +0800 http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss 120 http://swk-zbj.blog.163.com/style/common/user_default.gif http://swk-zbj.blog.163.com http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/7140803200510271111550 改編「馬修·史卡德」
侯孝賢

就說梁朝偉。因為梁朝偉喜歡看小說，我看到不錯的書會給他，很早以前就把「馬修·史卡德」系列給他。隔了很久，他跟我說看了一個紐約的偵探，那個角色他很喜歡，想跟王家衛談能不能到紐約拍，我說那小說是我給你的啊。而前年我去日本拍《咖啡時光》的經驗，讓我延伸出，可以跟演員合作塑造角色發展劇本，就想到馬修·史卡德，想把書裡人物落實到台灣現狀，本土化嘛。

初步設想是梁朝偉這個香港人在台灣住了十幾年，在徵信社工作，跟警界熟，也學會檳榔文化。因為在電影的技藝上我已經練到徹底，我很想限制自己一下，拍類型。拍出來可能不同於一般類型片，但會有那個結構。

所謂結構的意思是，把每個片段都要做到，以我既有的對真實的要求，比方什麼時間什麼場合作什麼事可不可能這樣的寫實，把這個做到徹底，在這個基礎上，就可以試著加入戲劇性，也就可以來作結構。不是我一向那種隨心所欲剪接的，而是照劇本把每個片段切割清楚，步步都做到，剪起來應該就會是類型的。

其實我在閱讀馬修·史卡德過程中，感覺像小時候看武俠小說那樣非要一口氣看完不可。我年少混街頭但沒有混到頂的「遺憾」，或朋友們笑我有黑道情結，在讀馬修·史卡德時皆獲得滿足。馬修跟米基·巴魯，男人對男人之間的關係，很過癮。他們愛看拳擊，我也很愛。馬修像牛頭犬般一旦咬住就不鬆口的脾氣，有時他違犯法律卻同時又自己來執行維護法律，自己充任法官和陪審團，甚至像在代替上帝遂行公義，都讓我記起少年情懷。這些其實都是類型的元素，卜洛克寫成作品卻非常不類型。搞不好我拍類型的結局也是這種下場。

【出處】朱天文等，《兩千三百萬種死法：卜洛克與台北相遇的故事》，台北：臉譜出版社，2005年1月。


PS.第一句話真讓人興奮，可不是？其實大部分內容已經看過，就當作是總結吧。侯導類型類型地直說，其實他們剪接時真能照本子來？不信～不信～。文末以「下場」二字結語，隱隱然有模糊的自覺。

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〓 网易娱乐 梁朝伟的森林 发布时间 2005/03/06 18:33:32 by ttshell 〓
∷ 网易娱乐 梁朝伟的森林 修改时间 2005/03/06 18:51:50 by 衣柜里的蟹 ∷]]> http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/7140803200510271111550 1 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/7140803200510271111550 Sun, 27 Nov 2005 23:11:55 +0800 2005-12-12T23:32:47+08:00 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/7140803200510271044250
PROFESSIONAL PERFECT
VOGUE2002.4

王菲：就真正意义上的喜剧来说，这应该是我拍过的第一部喜剧吧（没啥表情的）。
梁朝伟：虽然说是喜剧，但因为在喜剧里面隐藏了一个很强的故事，所以深究起来，它其实蛮悲的（用力蹙紧眉头）。
王菲：过程很开心，因为那种创作的气氛很好，你知道我以前拍戏是从来都不跟人沟通的，因为我不太懂得怎么样去跟别人沟通，很被动的，但这回我发现自己竟然可以很主动的去表达自己的感觉（语气平铺直叙）。
梁朝伟：我想在现场抱怨的只有我一个吧，每天化妆的时候我就说，把钱退回给你们好不好，我不拍了（大笑）。因为节奏的落差太大了，那中间调整的过程是很痛苦的。
你看之前我拍张艺谋的《英雄》，一天拍两个镜头，晚上很早收工，吃吃晚饭就去睡觉，然后第二天早上吃完早餐之后休息一下，拍一个镜头，再吃饭休息聊聊天，突然之间来到拍戏速度是一天要拍十八个镜头，每天拍七场戏的地方，哇，很辛苦的（夸张地故意露出一脸无奈）。
王菲：以前我从来不觉得自己可以演戏，有的时候当然也会觉得好像有点兴趣，但真正做起来，却又会觉得很痛苦，但这次呢？我不至于说对自己非常满意，但我终于知道，拍戏原来可以是这么享受的（表情开始有一丝丝动容的变化）。
梁朝伟：你问我怎么去适应不同的节奏，总之就是适应了，反正有一种人就是特别容易去转换，而我就是这样类型的人吧（继续大笑）。
开心啊，当然开心，在现场我虽然会一直抱怨，但我其实是开心的，大家合作的都很开心，拍喜剧怎么会不开心呢？
王菲：拍《天下无双》是新近我对自己最满意的一件事情。
梁朝伟：最近最让我忧伤的事情，是《天下无双》。
前几天我把《天下无双》的音乐拿回家听，听着听着我就哭了，我回想起在戏里怎么跟王菲认识，两个人怎么分开，然后到后来她疯了的过程，当我想到这些东西的时候就哭了，哭了一整个晚上……

[b]于是王菲和梁朝伟，于是两种不一样的心情，于是王菲和梁朝伟继《重庆森林》之后再度合作，于是一个在笑闹中错综着情爱，在古装背景中陈述着丰富事件的故事，于是《天下无双》，于是，王菲与梁朝伟……
[/b]
当王菲与梁朝伟的封面通告终于底定的时候，心下的感觉是忐忑多于兴奋的，这两人在圈内是出了名的情绪化，事情未到快门完成的最后一刻，你永远无法安心地将心脏放置在稳定的节奏里。

2002年3月24日PM02：00，现场一篇混乱，摄影师李守智用很慢很慢的国语，正努力地与香港摄影助理沟通灯光背景，选定好的背景纸一捆捆地被放置一旁等待上场，复杂的灯光设置，则已各司其职地站好岗位；服装编辑娄彦珍摊开那算起来应该有近百公斤的服装配件，将它们一套套挂在已经好似快承受不住重量的铁杆上，边搭配还要边烫衣服，就在一片兵荒马乱中，猛一回头，发现梁朝伟竟然已经站在身后，他表情有些茫然地看着环境中的纷扰，隔了许久许久之后，才好似终于回神地漾开笑容。

他显然胖了些，“前阵子好不容易忙完，就开始喝酒啊，所以胖了。”眯起了他那双足以电死人的眼睛，捉狭地笑了笑，然后就定位，准备化妆。

PM2：14，顶着蓬乱狮子头的王菲也出现了，开口说的第一句话是：这地方我没来过，在与梁朝伟简短的寒暄之后，便酷酷地缩进一角的沙发，不发一言，这时候脑海里突然浮现起她曾经在媒体上提及过的苦衷：其实我不是一个很酷的人，只是当我来到一个不熟悉的环境里时，就会觉得拘谨，表情也就会慢慢变得很严肃……当把“酷”这个字眼剥离之后，这时候的王菲，的确显得非常不安。

就某种本质的角度看，王菲与梁朝伟其实是挺像的两个人，喜欢凭感觉做事，习惯封闭自我，不怎么爱说话，一旦疯狂起来，却又可以毫无保留地放肆，他们同样执着与自己所坚持的事情上，并且是无可撼动的绝对笃定，然而在类似的“体质”之下，这两人偏偏又截然不同。

在王菲的眼里，自己其实是一个从来不知道自己到底是一个什么样人的人，“总之就是很飘忽吧”，惜言如金的她，常常不见得是不愿意讲，而是觉得真的没啥好讲，采访过程中最常出现的画面，是她认真思索问题许久许久之后，终于吐出了三个字：不知道，不会讲，或者偶尔觉得不耐烦地认为：就是这样子啊，旁人何必对她有太多的揣测、说法或者好奇呢。

“再怎么变，也万变不离其宗吧”，她总是这么说，打从初到开始，或者应该追溯到更早之前，从她对“自我”产生意识的时候开始，她就是一个任性地跟着自己感觉走的人，一路过程当中风波不断，感情事件起起伏伏，然而不管发生了什么，她总是不做回应地一任自我，“因为我真的没有更好的办法去处理这些东西，因为我真的是一个很不喜欢去解释的人”，于是当遇到压力或者感觉不舒服，甚至迷惘慌张的时候，她通常是什么都不做的，只是让事情自然过去，“等的时候我会心烦气躁，但我还是会等，我不会匆忙地去做些什么。”

容易被悲伤的事情感动，就像她的音乐，即使是快乐的歌，也隐隐流露伤感，“这可能是我骨子里的东西吧”，她淡淡地说，“我总觉得快乐非常短暂，而且你能有多快乐呢，也许那个兴奋点有多高，你就得为它付出多少的代价吧。”不想理会过去，也不想思索未来，不希望活在别人的看法里，也不喜欢进入虚无飘渺的幻想世界，对王菲来说，她只想单纯地站在现在，“因为我不知道将来会发生什么，因为，我太善变。”

相对在梁朝伟身上，你明显可以看到历练的痕迹，而且，是各种不同时间阶段的兼容并蓄，偶尔他会很皮地开怀大笑，偶尔却又不自觉地在眼神中透露出深沉的忧郁，壁垒分明的极端，同时渗透在他的每一个细胞里。

“很多事情我其实都已经不再去想了，”仍旧是他那懒洋洋的语调，梁朝伟懒懒地说，“以前，特别是再演电视剧的那段时间吧，我非常知道自己在做什么，非常清醒地知道，非常的自觉，然后慢慢地，我发现自己根本不想要去察觉，不想清楚知道那是怎么回事，”包括演出的角色，“反正就是演了，只是进去。”

“我干嘛要那么清醒，那么喜欢责备自己呢？又不是在当兵，不需要这样严厉对待自己嘛，今天不做，给自己一个理由放假吧，明天再做，没什么大不了，反正后天也可以继续做，轻松一点嘛。”

戒烟已经有一年的梁朝伟，说新近自己最关心的，是健康问题，“毕竟身体用了这么多年，总是要维修的嘛，尽力把他照顾得好一点罗。”闲暇时候他喜欢练练气功、打打太极，要不就是出海，或者走路，总之除了工作之外，生活还有太多太多的事情值得尝试，“我不喜欢只是停留在一种状态里，那太闷了；我喜欢那种不断不断在生活的感觉，不管好的坏的，都要去碰，重要的时在过程当中享受，”不拒绝任何可能性的发生，学习游刃有余的自在，于是不为自己的现在做定论，梁朝伟只想像个悠游旅人般的，一步步舒舒服服地往前走。

一套套地换，造型一个又一个地变，气氛由原本陌生的礼貌，变成熟络，笑容像是会传染般的，弥漫在空气的氛围里，看着在镜头前嬉闹的王菲与梁朝伟，心中浮现起他们在访谈过程中一个又一个的片段，王菲说，其实每个人最终还是孤立的，所以我们必须要学会享受孤独，毕竟人唯一能够依靠的，只有自己，这对我来说，应该是真理吧；梁朝伟则淡淡地表示，生命中没有什么东西是不能失去的，因为你总会失去，所有的一切都是过客，失去任何一样东西都会让我觉得痛苦，但问题是不管你失去了什么，仍旧必须要生活下去；成就是什么，此时此刻，我不觉得自己是有成就的；我没有办法去定义成功，作为一个演员，也许很多人会觉得我已经成功了，但我事实上还没有做完一个演员，将来的我可能会更成功啊……

在王菲的大笑中，有着单纯而任性的直接，梁朝伟的笑容里，则隐隐透着令人动容的忧郁。然而在近似与迥异之间，王菲与梁朝伟其实殊途同归，他们迫切渴望拥有的，只是开心，在每一个现在的时刻里，尽兴。

文 许丽玉

图注：
梁朝伟是一个很容易被角色感染的人，于是期望自己能够开心的。
梁朝伟说，他喜欢演喜剧，喜欢轻松的人物。他心目中的理想国，是一个大家都可以不用工作的世界，每个人都可以自由去做自己喜欢的事，人与人之间没有功利的考量，一如若是有时光穿梭机，他最想去的地方是唐朝，“因为那是一个繁华的太平盛世。”

王菲与梁朝伟显然私交甚笃，现场只是他们两人趁着拍照空档，便几里呱拉地说个不停，你来我往之间，笑容挂满面颊。


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一只小虎，吃得太饱;有事没事，爬爬小网;[br]只要会爬，就会上瘾;小虎小虎，瘾有多长？

〓 网易娱乐 梁朝伟的森林 发布时间 2005/03/07 14:28:15 by 衣柜里的蟹 〓]]> http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/7140803200510271044250 0 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/7140803200510271044250 Sun, 27 Nov 2005 22:44:25 +0800 2005-12-12T23:32:47+08:00 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/7140803200510271023140











〓 网易娱乐 梁朝伟的森林 发布时间 2003/10/12 23:39:42 by 缃辣蟹 〓]]> http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/7140803200510271023140 3 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/7140803200510271023140 Sun, 27 Nov 2005 22:23:14 +0800 2005-12-12T23:32:47+08:00 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/714080320051027945430 [b]
如何確認有人跟蹤你[/b]

年輕時從某本偵探小說或某部電影裡學會過一樣標準的屠龍之技，牢記一二十年始終在心裡，卻永遠沒實踐的機會，那就是如何確認有人跟蹤你——辦法是，馬上跳上一班公車，因為公共汽車走走停停，其節奏是全然獨特的，跟蹤你的人，不管他是步行、騎腳踏車摩托車或開車都非常尷尬，得不正常的跟著前進停止，非暴露自己行藏不可。

你把自己節奏跟整個世界錯開，便清清楚楚看出來變化。

長達一二十年漫長的生命時間，在我們這個不幸的國家裡，於公於私一刻也沒被誰跟蹤過，我這算幸福呢還是老實講非常丟人非常沒成就？倒是，我自己整個生活步調始終是這樣走走停停的，和周遭所有人錯開來，別人坐辦公室時你一個人獨自在咖啡館裡，別人匆忙趕路你站騎樓底下點根菸抽，別人酣睡你這才精神奕奕開始工作讀書云云。

整個來說，我以為自己正是坐公車始終沒下來過的人。
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什麼是會變的？什麼又是不會變的？
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香港了不起的導演王家衛極可能是華人世界中最會拍城市的人，近些年，他壯哉其志的以《2046》這個一九九七香港回歸中國的歷史時間加五十年不變政治承諾所得出的魔術數字為自己獨特的心事，問一個著實不好回答的問題：「什麼是會變的？什麼又是不會變的？」我個人因為某個偶然機緣，也間接被此一大哉問徵詢過，當然是沒能力回答的。

但有一點我想我是了解的。王家衛和我同一年生，都是一九五八，這個我們被拋擲但絕不可能改變的生命最原初數字為《2046》髹上了一層難以言喻的不幸色澤。《2046》將是我們八十八歲那一年，正常來說已死去再見不到彼時了，但也可能僥倖還賴活著卻想幹什麼都不能，它他媽的正正好就在這兒，在光與暗的曖昧交壤之地，在你難以下定決心to be or not to be的微光時刻，既不能像你知道此生再看不到哈雷彗星這個宇宙流浪漢下一回到訪一樣，儘管心碎哀慟絕望但可以因此瀟灑起來，也實在說服不了自己得拚命活著並擦亮眼睛好瞧它屆時怎麼在除夕倒數計時後一夕大變——二○四六是我們進退維谷的一年，一個把我們好好人變成哈姆雷特的魔咒，一個很討厭的時間符號。

當然，尤其在台灣，我們早已學會所謂的政治承諾是不具任何實質意義的，因此，你其實知道的，不是真的二○四六到達那一年，而是此時此刻，就在這個數字浮現出來時，

變化已悄悄展開了，你這輩子不可能踩進同一個二○四六兩次。

電影裡，二○四六是一列轟轟然的列車，配備著甜美會掉眼淚的王菲機器人服務員，但這是時間節奏未干擾之前的模樣。我總想二○四六可能比較像我學會的那班普通公車，坐滿了或茫然或打盹的尋常人等，它走走停停，在廣漠時間中兀自顛躓而行，只有你一個正好趴在車窗邊，你看見了你和外頭世界不再跟一直以來那樣以相同的流水節奏安然前進，那個怡人的平穩渾沌關係擊破了，你驚覺出變化，因此你想到存留。
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你真美好，請你駐留
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你真美好，請你駐留——歌德說，當你情不自禁講出這話，便是魔鬼梅菲斯特現身要拿走你靈魂的時刻了。二十一世紀朗朗乾坤，我不確知在今天除魅殆盡的現實世界中所謂魔鬼和靈魂是什麼意思（這會是另一種不幸嗎？），但我確信會有某種懲罰從此如影隨形，跟著你釘住你不放。

當然，心情好的時候、自覺頗堅強的時候、尤其還年輕禁得住累禁得住餓的時候，這個懲罰何嘗不也同時帶著某種幸福感，彷彿你第一次從時間鐵鍊中大赦出來，得到某種獨立的、驕傲的、如班雅明所說那樣朝不保夕的自由。你再回不去那個舒適沒摩擦力的整體大節奏裡了，也同時你被經濟市場的大生產線給放逐出來，透網金鱗，以何為食，雖然如此，老實說你「暫時」還不那麼樂意回去，因為有東西那麼吸引你，那是過往你和這個世界保持步伐一致時看不到的，就像列車平穩行進時你意識不到周遭一切在移動在變化一般。時間，只有在打斷時、在顛簸之中，在參差錯開的間隙裡，才彰顯著它豐碩的變化層次。
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愛情終究不會是真正的答案
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這種幸福感會一直滴答響著時鐘的催促聲音，你心知肚明，它不可能撐太久，尤其禁不住人年老，畢竟這是很要求體力的。但《聖經》說，不要憂愁吃什麼穿什麼，物質上的匱乏威脅暫時還好，此時此刻真正比較困擾你的是孤獨。

可能正因為這樣子，在眼前變動不居的喧嘩萬事萬物之中，想找到某個東西是駐留的、不會變化的，通常這種時候人的第一感選擇總是愛情，一種正常時候我們曉得像箭矢般飛逝最快的東西，但愛情同時黏貼著個狡獪的神話，總是和黃金、和鑽石、和星空諸如此類惰性堅硬而且閃閃發亮的東西聯在一起，這大概是一代一代畏懼孤獨的人帶著期盼編織出來並小心翼翼的保衛它傳遞它，我們要自己跟著相信，在它狂亂善變的外表下一定因此戲劇性的包藏了一個最堅實不動的核心，像颱風那樣。但愛情終究不會是真正的答案，它的真正功能其實只是安慰，處理的是我們的孤獨，我們被整個世界拋擲出
來那種自由的孤獨難耐，像朱天心小說〈威尼斯之死〉中那位在東海岸獨居、在咖啡館獨坐、在時間節奏裡走路、最終在街邊和一群散發著年輕汗味的國中女生擦身而過都想談個戀愛結個婚的無聊中年男子。
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霍亂時代的愛情
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霍亂時代的愛情——愈是劇變的歷史時刻，比方說戰爭革命或人朝不保夕的瘟疫襲來，愛情總相應的發達起來，這個並非偶合的現象倒過頭來成為一個可信可驗證的徵兆供我們反向檢查一個時代的此種人心。像今天台灣，便是愛情產業空前龐大的時刻，我們如今一年得過兩次情人節，過得每個人傾家蕩產借貸度日亦在所不惜。

當我們睜大眼睛在眾裡想找到一個不變不動的東西時，很弔詭的，我們的目光總被那些最急劇變化移動的東西給吸引住，彷彿某種否證、某種負面表列、某種刪除法，這是我們對某種珍愛事物的恍惚，不敢置信亦無法窮盡時候常用的方法，我們甚至還主動的搖一搖它，看它是否真的不變不壞，果然很多愛情便這樣子提前被搖壞掉酖酖這裡，我莫名其妙想到的居然是波蘭哲學家科拉科夫斯基一九七五年那篇《什麼是社會主義》的著名短文：

社會主義不是這樣的社會：

一個「犯了罪」的人坐在家裡等警察來。

一個人不快樂因為他說了他所想的，另一個人快樂因為他不說他心裡所想的

一個人過得好因為他完全不思想。

社會主義不是這樣的國家：

它要求所有的公民在哲學、外交、政策、經濟、文學和倫理方面，都有共同的看法。

政府規定公民的權利，但公民不能規定政府的權利。

政府永遠在問人民之前就已經知道人民的意願。

哲學家和作家所說的話永遠和將軍部長一樣，但總是比他們慢一拍。

議會選舉的結果永遠是可預期的。

這種這個不是那個不是的刪除方式，於是便不僅僅是尋找的方法而已，它更重要毋寧是一個美麗堅貞的淨化儀式，打碎假的，讓那個唯一真的燦爛的浮現出來，如果有的話。

然而，當作為找尋主體的我們自身也不斷在移動，所謂的不變不動又是什麼意思呢？於是，真正不變不動的東西，最終必須是某種「流逝」，是列車不斷前進時從窗外掠過、朝後退的那些東西，它若會發出聲音，依著名的「都普勒定律」，頻率會隨著後退降低，音波會變長，也就是說它的聲音會一直低沉嗚咽下來直至消失，天文物理中，宇宙間所有星體彼此不斷遠離的紅位移現象，便是這樣一首悲傷的歌，用光波唱出來。
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我們唯一可靠擁有的便只是記憶
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一棵老樹砍倒了，我們才發現它的存在；一家咖啡館關門了，我們才開始回想和它相處的時光；一條美麗的圳溝填掉了，我們才開始為它寫詩寫小說、找過去不經意拍到的老照片，甚至真的畫出它來。

波赫士講得對，現在只是個數學點，沒有實體亦不占空間，我們站著的地方其實是過去；時間是一道河流，而且是布拉德雷講的從未來流向我們的逆向之河，「我們總是溯流而上，而未來轉變或溶解為過去的時刻，就是現在。」我們唯一可靠擁有的便只是記憶。而波赫士還不忘再強調，記憶很大一部分係由遺忘所共同鑄成，另外還有夢境。

如此，記憶的最深最精純之處，唯一不再變不再動的東西大概就只能是死亡了，時間河流的終止那一站，如但丁在《神曲》書裡時間老人的故事說的，裂縫滲漏的淚水集成為冥府的忘川。波赫士說，他可以想像一個沒有空間的世界，但他沒辦法想像一個不存在時間的世界，是時間讓生命成為這麼一個永遠費解的巨大美麗的謎，人們習慣把時間和空間平等並列，那是對時間的不恭敬。一樣的，我們想像自己站在現在這個不可能立足的數學點上，把未來和過去並列，賦予同等份量的矚望，也是對過去的不恭敬。

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最深澈幸福、最堅定承諾裡一定得有的死亡芬芳氣息
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如花美眷，似水流年——幾年前，朱天心曾以這兩句祝福一位好不容易才結成婚的老朋友，大喜的婚宴上，看到這紅包袋子上的題詞，老友臉上閃過一絲狐疑之色，似乎察覺不祥。他其實是對的，這裡頭的確有著死亡，最深澈幸福、最堅定承諾裡一定得有的死亡芬芳氣息，如沒藥的香味，如夏天的風吹過盛開的荷塘。

八十八歲的二○四六，老實說，是不值得等的，八十八歲一定是個太老的年紀了，

那是納布可夫所說的安樂椅年紀，被死亡所包覆所保衛的怡然年紀，如果還有什麼想知道的，大概就像八十幾歲的布紐爾在他自傳末章〈白鳥之歌〉說的，他只盼望每隔一段時間，能允許他從大眠中醒來，讀讀當天報紙，知道世界依然運行如常，人類還存在，這樣就夠了。

另一位也八十幾歲的老先生也如此為他自己年輕的第一本書作序：「我那時候喜歡的是黃昏、荒郊和憂傷，而如今則嚮往清晨、市區和寧靜。」


【2004/12/06 聯合報】
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聆听，几动人
〓 网易娱乐 梁朝伟的森林 发布时间 2005/02/14 22:11:36 by 厨房里的陆 〓]]> http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/714080320051027945430 0 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/714080320051027945430 Sun, 27 Nov 2005 21:45:43 +0800 2005-12-12T23:32:47+08:00 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/714080320051027938460 二十八年前，你在那裡？你在做什麼？

二十八年前，我大學即將畢業，卻沒想過未來的歲月是什麼風貌。

那一年，一九七七年，林青霞參加李翰祥導演執導的《金玉良緣紅樓夢》，飾演賈寶玉，王福齡寫下了「花謝花飛飛滿天」的精彩樂章，這部電影日前悄悄地再度出現在台北街頭，搭配著樂蒂主演的《紅樓夢》一套銷售，林青霞的俊麗神采，還是迷人，影碟很快就銷售一空，成為懷舊影迷爭寵的新歡。

從一九六０年代就扮演著台港娛樂巨人角色的邵氏公司，在一九九０年代淡出，台灣分公司撤了，香港總公司減產，轉而集中火力在TVB的電視事業上，曾經有十年的光景，台灣人就是很難再看到過去邵氏公司出品的錄影帶或影碟，然而從2002開始，邵氏開始捲土重來，先是六百部經典舊片重新翻新修復逐一上市，不論是ＤＶＤ或ＶＣＤ，或者是有關邵氏電影的書面研究資料，都以系統化的方式重新整理推出，十年的空白，歷史的從缺，都在這個光碟的復古行動中讓人們看到了邵氏公司東山再起的企圖心。

本星期的時代周刊亞洲版刊出了一篇香港影業要重振旗鼓的特別報導。文章中當然強調了香港影業是極盛的年產 二.六.四部電影到去年的六十三部製作，讓人們看到了香港影業的衰褪，但是這篇文章的焦點，卻是香港電影即將要反攻了，關鍵要素之一是：邵氏公司又要動了。

香港「明報」在今年二月就已經刊出了一則台灣媒體都忽略的消息，這則報導有三個重點：

第一：邵氏耗資13億元興建的「邵氏影城」今年夏秋之間就要開幕，再展拳腳，重振電影業。

第二：邵氏的初步拍片構想是每年斥資至少1至2億開拍10至15部電影，每部投資至少1000萬至2000萬元，同時還要重開演員訓練班培訓新星。

第三：邵氏打算延聘好萊塢動畫名片《史瑞克》的動畫總監許誠毅，到邵氏影城設公司拍動畫電影或提供動畫技術支援服務。

邵氏要再復出拍片，對於香港影業當然是正面的好消息，據說，新的邵氏影城將有5間製片廠，總面積逾6萬平方呎，其中一個2.3萬平方呎的製片廠更是全港最大。

然而，邵氏在過去五年中所有的東山再起行動中，最用力的基礎建設其實是在後製產業上。新的邵氏影城要主打兩大後製技術服務，第一是提供全香港首第一個電影杜比立體聲效果的製作中心，今後，港片不必再到泰國等地作杜比後製作；第二，邵氏這次利用翻新及修復舊電影拷貝時研發出了許多舊片修復服務技術，不但原本風塵滿面的舊片得以栩栩如生，更讓香港影業得能發展更多更新的電影副產品，創造諸如VCD和DVD的營收。

邵氏公司大老闆邵逸夫是最會見風轉舵的生意人，在香港電影景氣還未衰頹前夕，邵氏率先收了電影製作，轉而經營電視，香港電影從業員人數從九十年代中的六、七千名，下滑至近年間只剩下不足一千人的慘烈時光，早早收腿的邵氏公司因為其他公司還在拍片，員工轉業並不困難，間接省去了不知多少勞資糾紛？如今在香港電視已經力疲無勁的關頭，香港電視才剛崛起，急需軟體節目的當頭，邵氏公司又回頭經營老本行，若說春江水暖鴨先知，邵氏公司的動作其實對台灣人應該很有啟示作用。

邵氏早在二零零零年七月，就因為子公司銀河衛視進軍有線電視，於是邀請劉家良、王晶等導演，投資開拍《鐵馬騮》及《我的野蠻同學》等多部影片，開始暖身=. 最新傳出的計畫則是要在新影城內搭建佈景，重拍《獨臂刀》、《十三太保》、《江山美人》等邵氏影片，並積擊聯繫酷愛邵氏舊片，甚至在《追殺比爾》的片頭都加進邵氏公司片頭的好萊塢怪導演昆汀．塔倫提諾，希望邀他重重拍經典武打片《少林三十六房》

時代周刊看好香港電影會再度復興的原因有三：
一、大陸開放了港片市場，只要好好拍電影，例如《功夫》就會有上人億人民幣的票房。
二、港人覺悟了，不再重複過去炒冷飯，一再套用舊公式的做法。大成本，大卡司、好故事，成為大家的共識。
三、盜版影碟固然曾讓影人投資血本無歸，但是新春以來，從《天下無賊》到《功夫》，盗版無片不盜的猖獗景像已經獲得控制，更重要的是電影業者早就和影碟業者合流，合則兩利，不必豆箕相爭。

反觀台灣呢？新任的新聞局長姚文智甫上任就發出一年拍一百部電影的「外行」豪語，曾經投資千萬設立杜比系統的中影製片廠卻因為國片量銳減，工作人員練劍機會都不多，更別說操作的熟悉度了，更悲慘的是所有的國片都是千萬左右投資，規模格局都不大，很難和工業局全力鼓吹的數位影音內容產生正面互動，更別說打造數位旗艦的空洞口號了。

五年前，我曾和某位新聞局副局長開會，建議政府每年要集中全力支持重點電影，讓大成本，需要產業技術支援的電影成為火車頭，帶動台灣電影的拍攝和附屬工業的茁壯。五年過了，《臥虎藏龍》讓台灣莫名其妙沾了李安的光，至今卻沒有任何人懂得利用李安開發的技術再拍新片（反而是張藝謀揀了便宜），《雙瞳》的洋資洋技術也如颱風過境，沒有留下任何影響，更別說其他的製片了。

中影曾經是台灣電影的龍頭，沒有中影，就沒有台灣新電影。如今呢？過去九年來？中影拍過什麼重要的電影？在邵氏公司捲土重來的時刻，中影公司卻因為執政黨換了，面臨著清算，拍賣的命運。產業沒了，你要期待台灣的電影如何興盛？如何一年拍個一百部電影？
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〓 网易娱乐 梁朝伟的森林 发布时间 2005/03/25 12:23:35 by 水中的露蒂 〓]]> http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/714080320051027938460 0 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/714080320051027938460 Sun, 27 Nov 2005 21:38:46 +0800 2005-12-12T23:32:47+08:00 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/714080320051027929520 链接：http://yaleglobal.yale.edu/display.article?id=4370
好莱坞何以主导美国影院?

译自2004年8月17日美国电子刊物《耶鲁全球》（Yaleglobal）

译者：陆丽娟（北京）校者：田方萌（香港）



作者：克里斯蒂娜?克莱因（Christina Klein）

首发于光明观察，转载请注明译者及出处；本译文仅供参考，引用请查对原文。

（原编者按）随着外国电影在美国的市场不断收缩，美国的影片发行人越来越多地充当起文化守门人的角色。然而，麻省理工学院研究文学和媒体比较的教授克里斯蒂娜?克莱因称，在亚洲的商业化电影中，简单的分类不再适用于最新一代的影片。它们挑战着旧有的观念，即外国电影不是阳春白雪的 “艺术片”，就是下里巴人的“功夫片”。这些新电影的发行过程变得复杂，而它在传统上是依赖于容易分类的电影的。在取得前所未有的国际成功之后，作为新派电影之一的《英雄》正准备着在它在北美地区的首映式。在影片中，中国导演张艺谋既效法好莱坞的风格，也表达了一种独特的民族文化。与此同时，其他国家的民族电影业也在跟进，制作影片时将本土和全球观众的口味都纳入考虑之列。然而一个问题仍然存在: 这些取悦大众的国外电影中的任何一部真的可以打人美国市场吗?

新一代的外国电影混合了好莱坞和艺术片的传统，这已经妨碍了美国的发行人。

麻省坎布里奇（CAMBRIDGE, MASS）：看一眼一家典型美国影院的片目海报，人们可能会认为只有好莱坞能够制作电影。尽管显然不是这么回事，但外国电影的确很少能搬到美国的银幕上。2001年在美国放映的影片中，进口片还不到1%。自由贸易者会争辩说，美国人就是单纯地偏爱好莱坞电影，但这种不平衡状况的真正原因却更多基于结构，而不是文化。由于美国独立影片的增多、独立影院的衰退以及美国电影工业重新兴起的垂直整合趋势，过去三十年间外国电影在美国的市场已经收缩了。在这种环境下，由外国影片的美国发行人所扮演的守门人角色变得更加关键了。

世界电影业的倡导者早就抱怨称霸全球的好莱坞给脆弱的民族电影业带来的威胁，但现在美国电影的影迷们也开始抗议了。大卫?肯普（David Kipen）在6月号的《大西洋月刊》（The Atlantic）上称，好莱坞正在转身背对美国观众，主要为从中获利甚丰的海外观众生产影片。其结果是一堆刻板老套的大片，它们有着强化效果的场景，浅白易懂的台词和因其国际魅力而获选的演员，却几乎不包含真正的美国文化的特点，比如《特洛伊》这样的影片。该片赚得了令人艳羡的1.33亿美元国内票房，并取得了3.56亿美元国际票房的巨大战绩。如果好莱坞正在为世界制作电影，肯普问道，那么谁在为美国制作电影? 一个违反直觉的答案可能是张艺谋这样的国外电影制作人，他的武打片《英雄》计划于8月27日在美国上映。《英雄》是否会进入你所在地区的影院还有待观察。

张艺谋因其导演的中国艺术片《大红灯笼高高挂》(1991)而为美国人所熟知。但同其他关注好莱坞影片在本国渐增的外国导演一样，张艺谋也努力增加商业成份，这将吸引更多的观众。同时像好莱坞制作人一样，他的一只眼也盯着出口市场。张艺谋努力的第一个结果便是《英雄》，这部新派外国影片既效法了全球性的好莱坞的风格，也表达了一种独特的民族文化。

就像好莱坞其他的卖座影片，《英雄》因其壮观的动作场面，CGI的特别效果和国际知名影星组成的演员阵容而自夸于人，其中包括李连杰（《致命摇篮》（"Cradle 2 the Grave"），张曼玉、梁朝伟（《花样年华》）和章子怡（《卧虎藏龙》）。同时，它又追随了中国功夫片的类型特征，并重述了一个广为人知的故事，即中国历史中企图刺杀第一位皇帝的故事。由于全球性/地方性的平衡设计，这部视觉上精致流畅并带有独特中国味道的影片不仅打破了国内票房记录，而且在亚洲和欧洲也表现颇佳。它以目前为止1亿美元的票房收入成为有史以来商业上最成功的中国大陆电影。

其他国家的电影业也正在追求类似的全球-本土策略。今年夏天，受好莱坞影响的本土影片在韩国（《太极旗飘扬：生死有情》"Taegukgi"）、俄罗斯（《守夜人》"Night Watch")和德国((T)Raumschiff Surprise — Periode 1")都在打退美国进口片，使人们对这些影业的活力作出轻率的推测。尽管并不是所有这些电影都具有跨文化的吸引力，但其中一些的版权已经卖给了国外的发行商。可是，当有人为这些电影在国内外获得成功喝彩的时候，这一现象又引出了一个难以回答的问题。从美学角度考虑，这些影片等同于许多民族电影业过去习惯于制作的艺术片吗？它们是真正地表达了一种鲜明的民族文化呢，还是仿照称霸世界的好莱坞影片，仅仅在表面上本土化了而已?

没有人知道这些取悦大众的影片中的任何一部是否会进入美国，这个世界上最大的电影市场。即使展示了全球性的吸引力，《英雄》也曾经历艰难时刻，它的命运仍然还不确定。2002年在中国上映之后，该片已经远离美国观众近两年时间，尽管它获得了奥斯卡最佳外语片提名，并且激起电影节上观看过它的美国批评家们的众多影评。人们还不是很清楚《英雄》是否会像一部主流商业影片那样在整个国家的影院放映，或者像一部艺术片那样仅在某些城市上映。

这一决定，实际上还有影片在整个美国的命运，很大程度上取决于Miramax电影公司的联合主席哈维?温斯坦（Harvey Weinstein），这家公司拥有《英雄》在北美地区的发行权。Miramax公司是外国影片在美国最大的发行商之一，它曾给美国人介绍过东亚的艺术片，并在90年代使香港的武打片流行起来，因而赢得了信誉。然而，近年来人们开始将Miramax公司看作亚洲电影在美国传播的障碍，而不是其渠道。

这家公司咄咄逼人的领导地位及其充裕的资金允许它以高价购买中意的外国影片，使竞争者不能染指。然而，Miramax公司并不放映买来的全部影片，而是毫无理由地将相当一部分束之高阁，使它们有几年时间远离市场，或者只是在有限范围予以公映，只有极少美国人才有机会看到这些电影。尽管它为《英雄》的发行权支付了2000万美元，Miramax却坐等不放近两年时间。据《纽约时报》报道，该公司只是在受到中国政府的压力并从它的母公司迪斯尼那里获得额外的营销资金之后才同意放映《英雄》的，而迪斯尼公司与中国有着密切的商业关系，正在香港修建一个主题公园。

当Miramax公司确实要放映亚洲电影的时候，它常常先要“清洗”（ sanitizes）一下这些片 ——重新剪辑，英语配音，加入新的字幕和声道——使它们的文化差异限定在它认为美国观众能够接受的范围内。据报道，预计到该片在美国的上映，哈维?温斯坦要求张艺谋将《英雄》的片长剪短18分钟。

当观察者试图解释美国影院缺少外国电影的时候，他们时常拿出那套陈辞滥调，即美国人不喜欢读字幕。但是《卧虎藏龙》（2000) 和《耶稣受难记》（"The Passion of the Christ" ，2004)的巨大成功应该把这句定理撇到一边了。批评家们与其用文化偏好来解释外国电影的缺乏，不如聚焦美国电影业的结构，包括发行人扮演的“守门人”角色。到目前为止，Miramax公司似乎已经受到最新一代亚洲商业电影的妨碍，它们混杂的全球和本土认同挑战了旧有的观念，即外国影片不是阳春白雪的“艺术片”就是下里巴人的“动作片”。如果Miramax公司能使《英雄》广为放映，它也许能平息美国影迷因它对待亚洲电影的做法而引出的怒火。这样，外国电影业也会获得一个信号——它们的新派电影在美国市场也有机会。为了电影业的多元化，让我们期待Miramax能够撒下一张大网。

克里斯蒂娜?克莱因(Christina Klein)在麻省理工学院教授文学与媒体比较研究。她著有《冷战中的东方主义：1945-1961年中产阶级想像中的亚洲》(Cold War Orientalism: Asia in the Middlebrow Imagination, 1945-1961 )一书。

As the foreign film market in the US continues to shrink, American distributors play increasingly larger roles as cultural gate-keepers. However, says Christina Klein, professor of literature and comparative media studies at the Massachusetts Institute of Technology, the newest generation in commercial Asian cinema eludes simple classification. Challenging older notions of foreign films as either highbrow "art" or lowbrow "action”, these new films complicate a distribution process that has traditionally relied on easily categorized films. A member of the new breed, the film "Hero" prepares for its North American premiere after unprecedented international success. In the film, Chinese director Zhang Yimou emulates Hollywood's style while also expressing a distinct national culture. Meanwhile, as other national film industries follow suit by making movies with both a local and global audience in mind, one question remains: Will any of these foreign crowd-pleasing films actually make it into the US? – YaleGlobal

Why Does Hollywood Dominate US Cinemas?

A new generation of foreign films that combine Hollywood and art-house conventions has stymied American distributors

Christina Klein
YaleGlobal, 17 August 2004

Chinese director Zhang Yimou's 'Hero' may be one of the few foreign films to make it into American theaters this year. (Photo: Miramax Films)

CAMBRIDGE, MASS.: Taking a glance at the marquee of a typical American multiplex, one might think that only Hollywood can make movies. While obviously not the case, it is true that few foreign films make it onto American screens. In 2001, imports represented less than 1 percent of all films shown in the USA. Free traders would argue that Americans simply prefer Hollywood movies, but the real reasons for this imbalance are more structural than cultural. The market for foreign films has contracted in the US over the past thirty years, due to the rise of American independent film, the decline in independent theaters, and the restored vertical integration of the US film industry. In such an environment, the gate-keeping role played by American distributors of foreign films becomes ever more crucial.

Advocates of world cinema have long complained about the threat posed by Hollywood's global dominance to fragile national film cultures, but now fans of American film are starting to protest as well. David Kipen, writing in the June issue of The Atlantic, argues that Hollywood is turning its back on American viewers and producing films primarily for its lucrative overseas audience instead. The result is a stream of formulaic studio blockbusters that feature beefed-up spectacle, dumbed-down dialogue, actors chosen for their international appeal, and little genuinely American cultural specificity – movies like "Troy", which has earned a respectable $133 million at home and a whopping $356 million abroad. If Hollywood is making movies for the world, asks Kipen, who is making movies for America? One counterintuitive answer may be foreign film makers such as Zhang Yimou, whose martial arts film "Hero" is scheduled to open in the US on August 27. Whether "Hero" will make it into your local multiplex remains to be seen.

Zhang Yimou is best known to Americans as the director of the Chinese art-house classic "Raise the Red Lantern" (1991). But like other foreign directors concerned about Hollywood's growing presence in their countries, Zhang is turning his efforts to more commercial fare that will attract larger audiences. And like Hollywood producers, he has one eye on the export market. The first result of his efforts is "Hero", one of a new breed of foreign films that emulates global Hollywood's style while also expressing a distinct national culture.

Like Hollywood's blockbusters, "Hero" boasts spectacular action scenes, CGI special effects, and a roster of internationally known stars, including Jet Li ("Cradle 2 the Grave"), Tony Leung and Maggie Cheung ("In the Mood for Love"), and Zhang Ziyi ("Crouching Tiger, Hidden Dragon"). At the same time, however, it adheres to the genre conventions of the Chinese martial arts film and retells a well-known story drawn from Chinese history about attempts to assassinate the country's first emperor. The result of this global/local balancing act is a visually slick film with a distinctly Chinese feel that has broken box office records at home and performed well in Asia and Europe. With $100 million in box office receipts to date, it is the most financially successful mainland Chinese movie ever made.

Other national film industries are pursuing a similar global-local strategy. This summer Hollywood-influenced local films are besting American imports in South Korea ("Taegukgi"), Russia ("Night Watch"), and Germany ("(T)Raumschiff Surprise – Periode 1"), prompting giddy speculation about the vitality of these industries. While not all of these films have cross-cultural appeal, the rights of some have already been sold to foreign distributors. Even as one applauds these films' domestic and export success, however, it raises difficult questions. Considered in aesthetic terms, are these movies on a par with the art films that many of these industries used to make? Are they genuine expressions of a distinct national culture, or just thinly localized knockoffs of the dominant Hollywood product?

No one knows whether any of these crowd-pleasing films will make it into the US, which is the world's largest film market. Even with demonstrated global appeal, "Hero" has had a difficult time and its fate remains uncertain. Released in China in 2002, it has been withheld from American viewers for nearly two years, despite garnering an Academy Award nomination for best foreign language film and rave reviews by American critics who have seen it at film festivals. And it isn't clear whether "Hero" will open wide in multiplexes across the country like a mainstream commercial film or only in a few cities like an art film.

That decision, and indeed the movie's entire American fate, rests largely in the hands of Harvey Weinstein, co-chairman of Miramax Films, which owns the North American rights to "Hero". Miramax is one of the largest distributors of foreign films in the US, and it deserves credit for helping to introduce Americans to East Asian art cinema and for popularizing Hong Kong action film in the 1990s. In recent years, however, Miramax has come to be seen as an obstacle rather than a conduit to the circulation of Asian films in the US.

The company's aggressive leadership and deep pockets have allowed it to pay top dollar for desirable foreign films, thereby keeping them out of the hands of competitors. Instead of releasing all the films it buys, however, Miramax has inexplicably shelved quite a few of them, keeping them off the market for years or giving them such a limited release that few Americans have a chance to see them. Although it paid $20 million for the rights to "Hero", Miramax sat on the film for almost two years. According to The New York Times, it only agreed to release it after being pressured by the Chinese government and receiving extra marketing funds from Disney, its parent company, which has close business ties to China and is building a theme park in Hong Kong.

When Miramax does release Asian films, it often "sanitizes" them first – by re-editing them, dubbing them into English, or adding new subtitles and soundtracks – so that their cultural difference will be within the bounds of what it thinks American viewers will accept. Harvey Weinstein reportedly demanded that Zhang trim the running time of "Hero" by about eighteen minutes, in anticipation of its US release.

When observers try to explain the lack of foreign films in US theaters, they often trot out the hoary claim that Americans don't like to read subtitles. But the runaway success of "Crouching Tiger, Hidden Dragon" (2000) and "The Passion of the Christ" (2004) should put that maxim to rest. Rather than explain the dearth of foreign films in terms of cultural preference, critics should focus on the structure of the US film industry, including the gatekeeper function played by distributors. To date, Miramax seems to have been stymied by the newest generation of commercial Asian films whose hybrid global/local identity challenges older notions of foreign films as either highbrow "art" or lowbrow "action." If Miramax gives "Hero" a wide release, the company might appease American film lovers angered by its treatment of Asian movies. It could also send a signal to foreign film industries that their new style films have a chance at the American market. For the sake of cinematic diversity, let's hope Miramax casts a wide net.

Christina Klein teaches literature and comparative media studies at the Massachusetts Institute of Technology. She is the author of "Cold War Orientalism: Asia in the Middlebrow Imagination, 1945-1961" (University of California Press, 2003).

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〓 网易娱乐 梁朝伟的森林 发布时间 2005/03/25 19:37:22 by 踏尾虎之蟹 〓]]> http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/714080320051027929520 0 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/714080320051027929520 Sun, 27 Nov 2005 21:29:52 +0800 2005-12-12T23:32:47+08:00 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/71408032005928136230 Allan Hunter in Cannes 21 May 2004

Dir/scr: Wong kar-wai. Hong Kong. 2004. 128 mins

The title may suggest a space age drama but Wong Kar-Wai\'s long-awaited 2046 proves to be an elaborate, languorous continuation of In The Mood For Love that revisits the Tony Leung character as he once again struggles with the impermanence and impossibility of true love. The restraint and repression of the earlier film are replaced by an intense rush of passion, pain and pleasure but the heart is doomed to suffer just as much as before.

Told with sulphurous style, this doesn\'t have the precision or poise of In The Mood For Love but its mixture of gorgeous imagery, hypnotic storytelling, heartbreak and political resonance will make this one of the major arthouse titles of the year especially if it wins the Palme D\'Or as many were predicting after its first Cannes press screening.

Less instantly accessible than In The Mood For Love, 2046 is almost misleading in the way it sets up a futuristic story in which a mysterious train transports people to a place where they can recapture lost memories. 2046, of course, is the eve of the fiftieth anniversary of the handover of Hong Kong to China. Who knows what that event may hold, what will have changed and what will remain of a past that many might want to revisit in their romanticised memories.

It is just a work of fiction, of course, that writer Chow Mo Wan (Leung) creates from aspects of his own life in the way that he also created stories in In The Mood For Love.

Pitched at an operatic level from the very beginning, the film loosely unfolds in the second half of the 1960s, several years after the brief encounter that formed the basis of In The Mood For Love.

Bruised and battered by love, Chow Mo Wan now pursues a playboy lifestyle in which romantic commitment is largely confined to the pleasures of one night stands.

The relationship with Bai Ling (Zhang Ziyi) promises to be different. They seem to have the measure of each other - playful and flirting in the manner of a Bogart and Bacall before tumbling into mad, passionate sex. There is the promise of something deeper that is constantly sabotaged by a cruel act or callous gesture. There is never a moment when they are both willing to commit everything at the same time and they suffer accordingly over what might have been. \"I just want us to be drinking pals,\" he states at the first sign that they could be something more. They continue to scratch at their attraction like an open wound that they cannot bear to see heal.

There are other relationships, real and perhaps even imagined, with Lulu (Carina Lau Ka Ling) and with a woman from his past Su Li Zhen (Gong Li).

The film is played like a concertina of time periods and characters that expands and retracts around successive Christmas eves. The festive season is marked by traditional songs from Dean Martin and Nat King Cole whose velvety tones added so much to In The Mood For Love.

2046 may not be as crystal clear and coherent as some viewers may wish but it shares the same core story of In The Mood For Love in which two people cannot find a way to make love work for them. Everything else is almost a reflection, expansion or illustration of what is embodied in that central relationship and leads to the conclusion that something must change for Chow Mo Wan if he is to avoid an eternity as an emotionally hollow victim of love, pining, like F Scott Fitzgerald\'s Gatsby, for the one that got away.

Using three directors of photography, among them Christopher Doyle, Wong has created a typically ravishing film that satiates the senses with the way it sculpts light and shadow, the richness of its colour palette and the attention to detail in all those plumes of billowing cigarette smoke, glistening skins and carefully struck poses that might come straight from a Jack Vettriano painting. It is not just an exercise in style and sensuality. It also has warmth and substance and a desire to engage the brain as well as touch the heart.

Viewers will have plenty to analyse and debate over the film\'s metaphorical and political significance, especially as Wong has included newsreel footage of street riots in the 1960s and keeps repeating that things need to change if the mistakes of the past are to be overcome.

Prod cos: Block 2 Pictures, Paradis Films, Orly Films, Classics SRL, Shanghai Film Group Corporation
Int\'l sales: Fortissimo Film Sales
Prod: Wong kar-wai
Cine: Christopher Doyle, Lai Yiu Fai, Kwan Pun Leung
Prod des/ed: William Chang Suk-Ping
Music: Peer Raben, Shigeru Umebayashi
Main cast: Tony Leung Chiu Wai, Gong Li, Faye Wong, Kimura Takuya, Zhang Ziyi, Carina Lau Ka Ling, Chang Chen, Maggie Cheung Man Yuk

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〓 网易娱乐 梁朝伟的森林 发布时间 2004/05/21 20:59:06 by 我是小A 〓]]> http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/71408032005928136230 0 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/71408032005928136230 Fri, 28 Oct 2005 01:36:23 +0800 2005-12-12T23:32:19+08:00 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/71408032005928132160 　　王家卫同学，你又迟到了！

　　王家卫的《2046》在今年的戛纳电影节上未能如期首映，是今年戛纳电影节的最大新闻之一。好在只是未能如期，但最终王家卫和《2046》还是来了，首映只是推迟举行。如果《2046》不仅是没有如期首映，而是根本没有在电影节结束前到达戛纳，那会是怎样的结果？这不是臆测，而是确有这种可能。王家卫的合作伙伴，长期为王家卫的电影做后期制作的香港著名编剧魏绍恩，在戛纳归来之后为本报发来了有关《2046》差点与戛纳电影节失之交臂的幕后故事，详细解密了《2046》迟到戛纳甚至差点无缘戛纳的全过程。

　　迟到特写　1

　　结局：迟到的没有奖

　　第57届戛纳国际电影节最瞩目的意外。

　　5月22日，戛纳电影节颁奖礼现场，被大会急电邀请由美国重新飞返戛纳出席颁奖礼的迈克尔·摩尔(Michael　Moore)眉开眼笑亮相。据心水清的观察家事后报道，眼看现场一支支队伍意气风发入场等候领奖，而独缺事前被媒体预设为金棕榈热门的王家卫一伙，禁不住疑惑——《2046》要落空了？还是王家卫连领奖也继续迟到？

　　“继续”两字用得好笑。2004年的戛纳爆出了据说是史无前例的丑闻——一早排定的5月20日早上及中午的两场《2046》试映场，于两天前宣布取消，原因是影片拷贝无法如期抵达。依观察家推测，落空要比迟到更难想像。

　　另一边厢，颁奖礼举行前一个多小时，做了一天访问后回到酒店房间内等候消息的梁朝伟终于按捺不住焦虑，拨电话问泽东公司负责人彭绮华：“刘嘉玲要做头发不要？”问题的表症是关心“再不做头发，就来不及”；潜文本却是“他的影帝有着落没有。”四年前同一下午，小睡中的刘嘉玲在床上被推醒做头发陪他这位出炉影帝领奖。

　　梁并不知道，这一趟，大会根本没有来过电话问这边有没有人有兴趣出席颁奖礼。

　　迟到特写　2

　　首映：能来已是功德圆满

　　5月20日，戛纳。
　　听说那日满城私语，臆测《2046》影片拷贝是否可以在死线前抵达，赶及晚上7时的世界首映。听说城中另有流言，影片拷贝早于一星期前做好，取消试映场不过是宣传策略，造势。(理论上，这种宣传策略，当然只有王家卫一个敢用：国际间大家早乐意相信世上只王家卫这么大胆，连戛纳也迟到；另方面却是这个策略王家卫也不会用：稍为认识他的人都知道他不可能让影片拷贝做好后搁一个星期才首映这么奢侈。)

　　一切都是听说，因为5月20日那天大部分时间我人不在戛纳。我在巴黎。在LVT厂房内照顾《2046》两套拷贝的英／法文字幕。

　　下午5时许，我坐在巴黎市郊一个小机场的贵宾室，跟彭绮华和两名法籍女子在喝咖啡、抽烟、谈笑。一边等候迟来的Private　Jet(私人飞机)将我们送到戛纳。私人飞机送我们是其次，我们手上《2046》最后5本拷贝才是主角。戏共分13本，前面8本于两小时前跟王家卫及张叔平在同一机场同一途径上路。一通电话，他们到了，正在LV赶买礼服换上。发型师Boffy在酒店房间内等候替他们剪头发。我和彭绮华有些懊恼，早知道跟他们同一班机过去，干脆放心让法籍女子当人肉速递，不就完了？看形势，第二班机绝对赶不及开场前的首映礼。

　　瞌睡虫来了又跑了。

　　机舱内看出去，六座位小型飞机还在戛纳机场上空打转等候降落。我！要！看！戏！终于是时候拖着穿上礼服的身躯下机。接近7时45分。红地毯早让群星们走过了。戏也开映了吧？两名骑电单车的军装警员飞快接过5本片两份拷贝后呜一声扬长而去。剩我们4人分登两辆房车续奔戏院。

　　大太阳下，一场长途接力赛的最后一站。功得圆满？眼前没错。眼前，大家看戏。看《2046》的戛纳首映版。

　　(不负责任是各式艺术的愉悦其中一部分，是学校所无法认可的部分。　——苏珊·桑塔)

[b]　　迟到特写　3
　　迟到原因：赌得过、计算错 [/b]

　　坦白从宽。整个5月我其实从来没担心过。起码没认真担心过。我可能好奇过、怀疑过。然而“担心”两字从来没得到近镜特写。

　　换个说法，《2046》会不会赶得及戛纳从来不是考虑范围。

　　经过《春光乍泄》及《花样年华》两役，一役比一役疯狂的后期搏杀，一役比一役惊涛骇浪，来到2004年再一次参赛戛纳，一干人等面对4月下旬开始一再延误的期表，几乎淡定。淡定，因为大家早清楚王家卫不是傻瓜。他心中有数，他比谁都要清楚搏杀牵涉的时间和注码。如果他觉得可以，如果他觉得赌得过，大家没理由不相信他。

　　梁朝伟和刘嘉玲，或者巩俐、章子怡、张震，访问中每被问及跟王家卫的合作关系，往往重复强调合作基础来自“信心”，剧本不剧本只是细节。同一道理，后期搏杀的期表是另一种故事大纲，可以改。

　　王家卫不是傻瓜，可再聪明的人也有计算错误的时候。

　　《2046》后期制作跟以前两出戏不一样之处，在于它分成“60年代”和“未来”两部分，各自独立的冲洗和计算机加工引致大量胶片每天不绝往来于香港、曼谷、巴黎三地各式单位，牵涉的流程比以前一地一厂复杂得多。5月7日早上，摄制队完成东方酒店最后一个场口后，随即拔队开赴曼谷抢拍巩俐及王菲的戏。酒店套房内同日成立剪辑部，随拍随剪，同时等候导演最后指示埋本、做混音。

　　实干起来才发现胶片分存各地原来是个大问题。

　　重点是冲坏的胶片竟然出奇地多。可以重洗的得立刻重洗，不能够重洗的得回到仓库内另找镜头替换。一来一回尽是时间。我在5月15日早上带同第一本完成的录影带抵达巴黎准备做字幕的spotting
　list还没开工，已经收到消息说胶片洗坏了得重做。无端端偷来一天。无端端短了一天。

　　然后无端端又短了半天。无端端又再短半天。临时剪片间内，张叔平开始相信脱期无可避免。

　　5月18日上午，巴黎时间，共识敲实进度无法赶及试映场。字幕制作同日变阵，录影带往来改成为网上quick　time文件上转下载，节省了12小时飞行时间，以为得米。不料翌日上午，噩耗传来：4本片的拷贝运送途中在曼谷机场被扣关。人算不如天算。扣关无论如何不可能在王家卫算盘以内。有那么一阵，我想像自己回到酒店收拾行李。午饭时分，阴霾如神迹似一时散尽。法国佬法国婆嘻哈。我们一起喝红酒。

　　插曲：两个老人家

　　“跟王家卫干这种营生，干一次已经太多。”G说。“小心，会上瘾的。”我答。他想一下，“对，你大抵没错。”

　　同日下午6时许，最后一片本开始上转至ftp　site的同时，LVT办公室内大家饮香槟。我跟曼谷对话，不在意间笑得开心。电话另一头的助理说：“你们现在识笑......刚刚我才看见两个老人家坐外边石级上，不晓得在说什么，就知道笑得开心。”

　　两个老人家？

　　20日早上，王家卫及张叔平带同最后6片本的拷贝飞抵巴黎。LVT内4个厂房前一夜的通宵备战就为这最后冲刺。放下拷贝，他们只有一个十分实际的要求：找个房间梳洗。两个人在曼谷已经好几天没梳洗。

　　旁白：如果可以再多3日……

　　首映礼如期7时正在Lumiere举行，为记者而设的试映场给重新编排于7时半在边上的Palais放映。排队入场的人太多。徇众要求，大会临时决定30分钟后加开一场。可惜英文字幕盒只预备了两套，第三间放映厅遂只提供法文而缺英文字幕。这事情对欧洲观众影响不大，只是香港过去的朋友立刻流失于木村一条线的戏。

　　冲刺期间，前面几片本重洗重剪的代价，是令最后两片本再没有足够时间做混音而显得比较粗糙。这是《2046》戛纳首映版的最大破绽，让人觉得影片没真正完成。

　　“如果可以再多3日……”首映翌日记者招待会上王家卫如是说。“一切可能不一样。”但重点在于，在2004年5月20日，《2046》终于完成了。

　　是的，一切可能不一样。

　　戛纳回来，距离公映日期还有3个多月。一切都是可能的。谁知道呢？

　　后记：如果拷贝和王家卫太太同一班飞机

　　王家卫、张叔平及他们手上6片本的拷贝，照原定计划，是在5月19日下午完工后由他们带回香港，会合王家卫太太及儿子，晚上飞巴黎。这计划，最后因为考虑到曼谷出机场的交通不便而临时改成两路人马各自出发，巴黎集合。事情发展峰回路转。王太太及儿子所坐的班机香港起飞后5小时后，在俄罗斯上空竟然出现玻璃窗爆裂而得折回上海紧急降落，随后数小时连续两次试图转驳的班机都同样因为机门故障而未能起飞。两母子几经折腾至21日才成功抵达戛纳。
　　
紧急降落的故事传到巴黎，大家一额汗。《2046》最后6片本的拷贝滞留上海，最后跟戛纳缘悭一面？讲出来谁信？恐怕似宣传高手又一造势招数多一点。

　　特约撰稿／摄影：魏绍恩

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〓 网易娱乐 梁朝伟的森林 发布时间 2004/06/05 15:04:30 by yanzi 〓]]> http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/71408032005928132160 0 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/71408032005928132160 Fri, 28 Oct 2005 01:32:16 +0800 2005-12-12T23:32:19+08:00 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/71408032005928130180 我打上来

文章里跟王菲有关的部分

原来看到的介绍说《2046》是个科幻故事，其实科幻故事仅仅是影片开头和结尾处那一点点。。。。

。。。。。

之所以说影片自始至终渲染了悲剧的唯美注意色彩，是因为《2046》里的爱情都以分手为结局。在一辆通往未来的列车上，日本机器人木村爱上了机器人列车员王菲，他问，“我问你能否跟我一起走，可你从未回答我。”这种爱是荒唐的，没有结果的，在时间的列车上，爱情变的荒唐而脆弱，最后木村“用离开抛弃了一切”，包括他的爱和那辆时间列车。王菲不能离开，因为她是机器人，在通向未来的列车上，人的情感都变得机器人化，作为机器人，王菲已经不复再有60年代那种痴情和专一，有的只是呆板的表情个木讷的等待。

。。。。。

没有爱就没有伤害，影片中的爱情以淡淡的形式表现了爱情对无辜者的伤害。张震无法忍受刘嘉玲的离开，打碎了所有的相框，木村爱上可他本不应该爱上的王菲，在请求一起远走高飞时泪流满面。王家卫的《2046》中的爱情，比《花样年华》更注重描述了它伤害的一面，每一场爱情都以令人伤感的方式结尾，善男信女在大千世界里默默承担随时有可能因爱情而产生的种种伤害，所以这些故事都是残缺的，片段的。



另外还登了一部分台词，摘出有关王菲的部分


字幕：在2046次火车上

王菲：为什么你想离开2046这班火车？

木村：我为她离开，为她回来，我希望她跟我一起离开，她不跟，我就以放弃来结束。

列车长（对木村）：我们列车上的服务员因为长时间的旅行，好象都出现了问题，笑要好几个小时才笑得出来，哭要等明天才流泪出来，情况越来越严重。

木村：那她们能离开这里吗？

列车长：不可以，她们的脚不能离开列车，因为列车通过鞋子供给能量，她们离开一定会死。

。。。。。。


片尾某段字幕：10小时后 100小时后 1000小时后
（背景是在站火车里面向外看的王菲）

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〓 网易娱乐 梁朝伟的森林 发布时间 2004/06/04 13:09:32 by 三叶 〓]]> http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/71408032005928130180 0 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/71408032005928130180 Fri, 28 Oct 2005 01:30:18 +0800 2005-12-12T23:32:19+08:00 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/71408032005928128120
转自菲府 谢谢tower

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〓 网易娱乐 梁朝伟的森林 发布时间 2004/07/08 06:34:51 by 阿拉 〓







]]> http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/71408032005928128120 0 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/71408032005928128120 Fri, 28 Oct 2005 01:28:12 +0800 2005-12-12T23:32:19+08:00 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/71408032005928123550 这个电影将来要看第二遍第三遍第三遍……的原因不是看懂看不懂的问题，是回味的诱惑。实在忍不住要回味回味，从女人开始，呵呵。

要说女演员里的表现，我觉得各有千秋，老实说，一开始觉得王菲表现最好，特别是出场的那双脚，只拍鞋子就很厉害，她两只脚怎么那么多小动作，拍了很长时间，算是个长镜头了，居然不带重样的，非常精彩，我想这个也是别人演不来的，演技再好也演不来那种女人的单纯温柔，女人的，不是女孩的，特别真，小心翼翼，坦率，执着，天真，但其实什么都知道，什么都懂。她不会犯苏丽珍的错误，因为她内心充盈，她在最危险的时刻到来之前停住脚步，她能抵抗不知不觉的情感发生。王菲的表现真是好自然，也给出了2046中最动人角色。

后来觉得章子怡很抢镜，尤其是她放周幕云鸽子好整以暇地等周幕云敲开房门找她“算帐”那场，她一开门，笑得那个挑逗那个热，还有她藏在周幕云房间等他回来欲火焚烧地勾引他，我觉得也是别人演不来的。她还演出了白玲对周幕云的那种痴情，至少你能感觉得到风骚舞女恶行恶状下的钻进死胡同不出来的痴情。

但是看到最后我觉得表现最动人的是刘嘉玲，这个角色并不讨好，但她把她演得非常有感染力。其实六十年代那段她的造型很美，但已经不能跟《阿飞正传》里年轻艳丽又热又美的咪咪同日而语了，咪咪老了，沧桑的被自己摧残的咪咪，她和周幕云的那场对手戏，多精彩啊，她要忘记所有过去，但是这个她已经忘记的男人认识他，无意间勾起她拼命要忘记其实根本忘不掉的那个人，她甚至喜欢听他说她从前告诉他的那些事。那个长时间的特写，多么意味深长。作为机器人的她被嫉妒折磨，也喜欢用嫉妒折磨别人，她假装不经意地说那个客人说的树洞的故事，她是故意要王菲扮演的机器人嫉妒。她怔怔地孤独地流泪的样子变成甜美的微笑，然后快乐轻灵笑容灿烂地走向镜头，她至少有两个长时间的特写镜头，是唯一能跟周幕云拼特写长度的角色。她真是一个极好的演员。

巩利的那部分没什么特别感觉，只她最后一哭真的很赞，只是为了这一个镜头我觉得也很值得保留她前面那些镜头，很好的对比。

董洁的镜头真的只有一瞬，她像个八爪鱼扒在周幕云身上，被周幕云用力往外推，太好笑了，观众笑场，想到魏绍恩那句设计对白：“喂，老头，你女儿勾引我！”真的是那样啊，挺疯癫花痴的女孩子，镜头不多，意思到了就卡了。

其他的就更没什么可说的，回忆里的一个闪回镜头，没有什么特别的，也是意思点到就卡了。

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周慕云说，写字为生很痛苦，你要想清楚。

〓 网易娱乐 梁朝伟的森林 发布时间 2004/09/21 23:50:02 by 螃蟹也爱伟嘉 〓]]> http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/71408032005928123550 0 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/71408032005928123550 Fri, 28 Oct 2005 01:23:55 +0800 2005-12-12T23:32:19+08:00 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/71408032005928117190 这种题材我们拍了十多年，积累了相当经验，估计以我们的能力，即使想在近几年突破也不大可能。所以我们想借《2046》来个总结，然后开始尝试其他。———王家卫

　　　　9月20日，《2046》全球首映式在上海举行。9月25日，《2046》又在北京举办了大型公映会。王家卫的影片从未在中国内地如此大张旗鼓地推广，王家卫也从未在媒体和观众面前显得如此活跃。

　　　　除木村拓哉和正在美国的章子怡、巩俐之外，王家卫带着他的豪华班底———梁朝伟、张曼玉、王菲、张震、刘嘉玲、董洁“倾巢”出动，以至于首映式的女主持将之形容为“以王家卫为核心的2046”。

　　　　就像《重庆森林》和《堕落天使》起源于同一个剧本大纲一样，《花样年华》和《2046》这两个“背靠背”的故事最初源于1997年王家卫一个名为《北京之夏》的原始创作。尝试过送审报批，并且在北京拍摄一段时间之后，《北京之夏》却申请不到拍摄许可。由于负责独立监制的泽东公司是依靠卖“片花”来投入电影实质运作，对于泽东而言，《北京之夏》放弃，就意味着必须给片商另一部电影交待。而原本《北京之夏》剧本中原有主角每天买云吞面吃的细节，王家卫将之放大，从而衍生出1999年的《花样年华》乃至如今《2046》的未来架构。


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〓 网易娱乐 梁朝伟的森林 发布时间 2004/09/30 20:42:14 by 2046机器蟹 〓]]> http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/71408032005928117190 0 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/71408032005928117190 Fri, 28 Oct 2005 01:17:19 +0800 2005-12-12T23:32:19+08:00 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/71408032005928111590 现在再说这个好像有些晚。

贰：喜欢不喜欢，这不是个问题

前些天，和朋友说起2046，他们都惊讶于我出人意料的滞后，在他们眼里，我是王家卫的忠实FANS，我应该是那种第一拨跑步进入影院观看的人中的一个，我无话。
对于我来说，看王家卫，如同做爱喜欢哪种姿势一样，是极其私密的一件事情，我无法接受和百十人一起坐在诺大的电影院里，进入那些迷离的影像。在那个浮躁的地方，人的心是收不到一起的，收不到一起，也就没有办法得到真正的东西。

很多人不喜欢，或者说看不懂这电影到底说了什么，不知道某个人物的出现是为了什么，不知道那列火车到底代表了什么，其实这些真的不是个问题，不一定要都喜欢，同样不一定要都看明白。《2046》，不过是王家卫用影像和音乐讲述的一个概念，一个关于爱情，关于记忆的概念，这个概念的具体内容是什么，我说不清楚，我只知道，这个概念的内容取决于你的生活与这个概念有多少个交叉点，交叉点越多，便会明白的越多，如果不幸一个交叉点都不存在，那么看这部影片就是浪费银子和时间了。

其实，我也说不上对这部影片有多么的喜欢，只是感觉到了一些东西，面对那些色彩浓烈的场面，有时候会产生一种被看穿了的恐惧，这种恐惧在王家卫的其他影片里当然也屡次出现过，这也是我喜欢王家卫的原因之一。

零：所有记忆都是潮湿的

影片的一开始，便出现了这句话，这便是《2046》要说的全部，所有记忆都是潮湿的，不管是周慕云，白玲，LULU或者你我，只有阴郁的天气里，才会有潮湿的味道，记忆在王家卫看来，也象这阴云密布的天空里的云，每一朵都藏着无数的雨滴，所以在他的影片里，才会有只有他的影片里才有的色彩，强烈的色彩饱和度，或者压的人透不过气来，或者想一头扎进如同梦境一样的影像里。

这句话，是王家卫说给每个人听的，当然也包括他自己，于是在影片里，我们同样看到了关于他的过往历史的记忆，一直在寻找没有脚的小鸟的LULU，是来自于《阿飞正传》吧，晃动的汽车里，周慕云斜靠在白玲的肩上，挑逗的双手，却又是在延续《花样年华》里对苏丽珍的怀念……这样的场景在影片中比比皆是，这是他对自己过去的影片的了结吗？

关于这电影的故事梗概，也没有必要再多说了，男男女女的纠缠，爱爱恨恨的连绵，周慕云在5个女人之间往来穿梭，那部开往2046的列车，其实就是周慕云自己，而去往2046的乘客和从2046回来的乘客，也只有他一个人而已，而每个人也都有一部属于自己的要找回记忆的列车，只是这列车的终点或许是2047，或许是3695，当然，这一切都不重要，重要的是，记忆能找回来吗？即使找回来又能怎样？于是，才有了从2046返回的TAK，他遍体鳞伤的回来，TAK就是他被记忆折磨之后的心，这也是找回了记忆的下场吧，真让人泄气。

肆：色彩、音乐、服装及其他
在各大论坛上，关于这部电影的评论铺天盖地，看这电影之前，我没有敢看任何的有关的评论，单从那些文字的标题上，就看的出来，太多的人看到的是埋怨和失望，大概这是等待了5年之后的不平衡心理造成的，太长的等待，对这部影片的期待都等得变了态，而看到一部似曾相识却又无比陌生的影片，等待的心自然是受不了的。

不论是色彩，音乐还是服装，《2046》无疑是《花样年华》的续集，依然是那种被浓妆艳抹了的味道，只是如果说《花样年华》是王家卫对自己60年代情结的解读，是对一息尚存的爱情仍然保留有美好的幻象，而《2046》则完全笼罩着对世纪末的绝望和对感情的绝望，所有的细节都被王家卫和杜可风尽可能得放大，尽可能得渲染，尽可能得笼罩上一层挥之不去的颓败，颜色越浓烈，绝望也越浓烈。白玲同样是象《花样年华》里的苏丽珍一样，每次出现，身上的旗袍都会不同，她和周慕云离的那么近，又是那么远，这种距离是《花样年华》离的周慕云想得到的，却又是他在抗拒着的，在《2046》里的周慕云得到了，但是他终究也绝望了，封闭了自己的感情，在灯红酒绿中逃避自己。

镜头一次又一次地仰视着东方旅馆招牌旁边的男女，静态的画面象是用LOMO相机拍出来的照片，2046列车上的颜色更是艳丽到郁闷。这种气氛搭配上王家卫越来越擅长的音乐调度，怎么说，这种感受可能是每个钟爱王家卫的人所希望看到的，这种感受也很难用一个或者几个词能够表述清楚，就是在某一时刻，在某段音乐响起来的时候，心就怦然地被敲打了一下，那种痛，也只有王家卫能给你。

陆：那些掌股上的明星

梁朝伟：无疑他是王家卫最成功的作品，在《2046》里我始终无法把他和周慕云分开来，他不是在表演，是在讲述自己，演技好已经不能评价梁朝伟在《2046》中的表现，我一直在想，如果有一天我有幸见到梁朝伟，会不会脱口叫他“周先生”。

章子怡：没有想到在《2046》里，她是戏份最重的女人，她演绎的白玲也还算出色，但是好像在白玲身上的幽怨，在《英雄》里也见的到，而那种狐媚，我想，是她与生俱来的。其实她一直都掩饰的很好，尽量让自己区别于在张艺谋那看到的那个章子怡，但是当她恶狠狠地把钱甩在周慕云脸上，又恶狠狠地说“我嫖你”，于是她不幸暴露了。

王菲：仍然是她自己，跟《重庆森林》里一样，这个角色几乎不用她操心演技的问题，她只需要象正常生活，正常说话，就可以，她京味的普通话，让这个角色鲜活了不少，而那个机器人，权当是她在做游戏。

木村拓哉：火车上的那个TAK，真的就是周慕云的傀儡，他只是伴随着音乐在色彩中恍惚就好，这对于他来说应该不是难事，本来，他大概就不知道王家卫想拍什么，想让他做什么。他在现实中，以日本男朋友身份出现的时候的扮相，真的好傻啊，哈哈。

巩俐：老了，当光线从她侧面打下来，她靠在墙上，嘴唇上的唇膏被弄的一塌糊涂的时候，她真的是老了，那个家庭妇女一样的发型，更让她的魅力不复存在，这个苏丽珍也真的就是一个替代品而已了。

张曼玉、刘嘉玲、董洁、张震等：王家卫把他们一一请来，戏份都不多，大家集体向过去告个别。

最后，要严重声讨这个正版的飞仕公司，画面和声音效果就不说了，一直延续着国产正版的比VCD稍微高那么一点点的水平，也许是这公司事前的官司打输闹了一肚子气的缘故，2个小时影片，无数次出现浮动的公司LOGO，这东西象苍蝇一样在画面上走走就完了，更没有职业道德的是，居然有2个字是从画面的右下角斜穿画面，直飞左上角，这公司实在太可耻了，我是以后坚决不再买飞仕的任何DVD了，哪怕是再想看的电影，也坚决坚决抵制！


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我不做天使好多年～
〓 网易娱乐 梁朝伟的森林 发布时间 2004/11/10 09:28:04 by 哪·吒 〓]]> http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/71408032005928111590 0 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/71408032005928111590 Fri, 28 Oct 2005 01:11:59 +0800 2005-12-12T23:32:19+08:00 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/7140803200592819590 大16开套盒装，一方一扁两本画册，小本里有不少导演自述，大本里收录了未来造型设计草图和场景美术设计，以及已经绝迹的康城版海报。比较有价值的就是这些，当然还有大量剧照、图片，很多都是新鲜的。我觉得如果不是加进去一些“影评家”分析和编辑摘编辑录的东西，甚至一些跟电影无关的片中演员的少量其他照片，这个东西就会更纯粹一些，更像《花样年华》曾经出过的那本电影书。不过那本要200块，也比这个厚。

另外赠送了一张正版D5，国语版，我一直没去买这个，我觉得国语版对我来说没什么意义，尤其当电影还在上档的时候，当然现在它已经渐渐下档了，有些大的电影院每天只放映一场，最后一个礼拜，这个电影的放映也接近尾声。不过有D5送也算锦上添花的好事。但如果你不喜欢这个电影或者认为它不是一部好电影，那这张D5也还是没有意义的。

如果让我来选王家卫前8部电影，我承认《重庆森林》和《春光乍泄》是两个高峰，流畅、有力，但我最喜欢的却还是《花样年华》，这是青菜萝卜各有所爱的问题。而《2046》仍属于新鲜期的电影，因为前面那些电影已经太熟悉了，已经成为记忆的一部分，而《2046》还没有度过它的新鲜期，总要经过一定的时间积累，才能对它的位置有更清醒的感触，就像如果现在要我来选王家卫迄今为止的9部电影，我最喜欢的就变成《2046》，因为前面的那些都没有现在这部给我的印象深刻。

[b]《2046》电影书：
[/b]（节录）

看完《2046》以后，有人对我说，你的电影主题都是关于拒绝的。我想是不是因为我的《东邪西毒》里有这样的台词就联系起来了。事实上拒绝与被拒绝每天都在发生，但《2046》不是讲这个主题的，而是讲一个人怎样去发现他要面对的是现实。

大家会不会都来接受我的观点？也未必。对我来说电影重要的就是，它可以从不同的角度去看。很多事情都是一种对比，往这边看也可以，我感觉电影要是提供了这样的内容才是最理想的。《2046》里，我拍了这样一个人，他大部分时间都在回忆过去，他的过去里有一些东西让他不能放弃，他一直在寻找那些记忆，也有一些时候他在写小说，写未来和幻想。但他惟独没有想过他的现在，因为他在现实里不满足。电影里出现的所有人物包括与梁朝伟演的周慕云产生的各种关系，都穿插在过去、现在、未来的时空里。其实我也无法讲出让大家满意的答案，要讲的都已经拍成了电影，观众可以按照自己看到的东西去理解和想象，如果我为大家提供了很大的想象空间，就很满足了。

我是个感性的人，很直觉，很随意，我没有故意要去做什么事情。拍电影之前，我会有一些基本的想法，但拍的时候，会即兴地出现许多感觉，拍下来的时候也未必就是很清醒的，但是剪辑组合的时候，就会发现很有意思甚至很重要，就是那么简单。这就是电影对我的魅力！我的感性贯穿在《2046》的过程中，并不像一些评论说的那样诡秘。

有人觉得《2046》这样的片名不可思议，是不是有什么特别的用意？其实很巧合的，1997年的时候，我在香港的地球反面——阿根廷拍《春光乍泄》，正逢看香港回归，很多人都在讨论关于50年不变的问题，我们首先想到了50年以后是2046年，那么这个世界到底有什么是永远不变的？爱情又会怎样？在恋爱的过程中，我们永远关心的就是他（她）会不会变？我会不会变？我们的承诺是什么？

带着这些问号，我们用2046的号码去讲了一个爱情故事。 2004年10月1号

周慕云为什么写作？

我在这个故事里面讲到，这个世界有一个叫做2046的地方，其实就是去到2046那一年，那个时候的世界已经没有城市的分别，不是叫上海，也不是叫纽约，而是用号码取代。这个叫2046的地方所有的内容都是虚构的，是来自梁朝伟这个作家在1966年虚构出来的，他住在一个叫2047的房间，隔壁就是2046，他其实想住的是2046房，但是住不到，所以他就想了一个名为2046的故事，以为这个号码在他的人生中出现过好几次。很久很久以前，他曾经跟一个女人在另一个2046的房间里发生过一段感情，所以他就从这里开始想了一个故事，2046这个号码对他而言就是曾经有过刻骨铭心感情的过去，而他一直都想找回过去的记忆。但也因为他对这段感情始终无法忘怀，所以每次他有了新的感情，其实都有过去的影子，这些感情自然也都不成功，到了最后他觉得，这样下去不幸，他不能永远找别人去做另一个人的替代品。

他是一个靠写作谋生的人，一开始的时候他其实想写的是严肃的东西，但是却没办法生活下去，那么他只好改写通俗小说，后来他又觉得武侠小说太多了，不如写科幻小说。但其实这个科幻小说只不过是表象，他在电影已经讲得很清楚，有时候是天马行空，但大部分都是生活里的点滴，有时候现实是一回事，但是他觉得不应该是那样，他就会把它改成他想象的样子写进故事里，所以他在自己的小说世界里很开心，因为他很得心应手，本来是坏人的，把他改成好人，得不到的爱情，他可以让他得到，但那其实是他现实生活的写照。

周慕云必须离开他的回忆

其实这部戏里从来都没有看到去过2046的人，但是大家都想去这么样一个地方，就好象是一个梦想，一个理想，你去不到这个地方的时候，最好的方法就是回来。所以这个戏里，梁朝伟很想找回他过去美好的回忆，但是他找不到，唯一的方法就是告诉自己，我不可以永远被这样的东西缠住。所以他惟有放弃这个念头，他必须面对自己的过去。如果他还对那些回忆念念不忘，会让他没有办法接受其他的感情，所以他必须离开他的回忆。

慢慢的他们就变成这个人了

其实我想现在有很多讲法都比较神话，说王家卫拍电影是没有剧本的，好象演员到现场大家坐下来随便聊几句，大家自己发挥，这是不可能的事情。我们的习惯，尤其在香港的90年代，因为那是电影的黄金期，电影拍的速度很快，数量也很多，所以大家内容都会保密，不然的话大家就知道我在拍什么，你在拍什么，可能有一些人会抢先，尤其我拍那么慢的话。所以我的剧本都会保密，我从来都不会有一个完整的剧本，还有就是我们拍摄的过程里面，这个剧本一路都在改，因为我也是编剧，所以我要去做这个事情。最后我发现对演员来说，到现场就要知道今天要做什么，当然在之前我会告诉他，《2046》就是个例子。我不会告诉你整个故事，但我会告诉他们，比如梁朝伟和王菲你们的关系是什么，你们的身份是什么，你们的故事大概是什么，但是我不会告诉他们究竟是什么，也不会告诉他们整个电影是什么，但他作为这个戏里面角色是什么，一定要让他清楚。还有，所有的台词和他们的走位，他们的表情，其实都是一定要这样子的，因为其实最难的是当一个演员走到这个角色里面，他形体必须要让我信服。

就好象章子怡，她刚开始的时候有差不多几天，我们都是拍她上楼梯，下楼梯，开门，进去，出来，因为她从来不了解，60年代一个舞小姐是怎么回事，她没有这种生活经验，她也没有那么长时间穿旗袍，她也不知道那个时代她应该的行为是什么，所以你要让慢慢地让她进去，一路让她上来下去，上来下去，你会告诉她应该怎么走，你不要看着这么好象很简单，最简单你叫她作为一个舞小姐，她要上班，她拿着披风，手套，皮包，下雨天还要打雨伞，怎么去弄这几个道具就已经够戗，不是很简单的一件事情，她必须要把这些东西变成她生活的一部分。

好象梁朝伟那个时候拍《花样年华》，他说他怎么才进入他的角色里面，他每天都要去擦头油，这个头油很讨厌，每天回去差不多要洗一个小时才洗掉，这个味道他很不习惯，他说某一天已经感觉这个头油对他来说不是一个障碍，他就进入这个角色了。

张曼玉那个时候拍《花样年华》，她要穿着个旗袍，站，坐，走路都要有一定的风度的，要习惯了才可以走到那个角色里面去，所以有一些时候在拍摄的过程里就好象滚雪球一样，开始是很慢的，要让他们走到这个节奏和这个世界里面去，到了后面慢慢地他们就变成这个人的时候，事情就简单很多了。

《2046》的音乐

《2046》的电影音乐，有一些是根据这个人物的背景作为选择的标准，好象章子怡在戏里面她是一个舞小姐，那个时代我们在《花样年华》里面，很多是国语的时代曲，因为实际在香港的时候还没有那么西化，但是这个故事到《2046》基本上就已经到了1966年，那个时候是香港的一个转折，就是说这个社会开始变得西化一点，那么她的背景音乐都是哪个时候跳舞的音乐，是一只拉丁的跳舞的音乐，比较西方一点。

王菲这个故事，是我们最初《2046》其中的一个故事，根据是歌剧《诺玛》，它里面有一段《神圣的爱》是开场，讲一个女主角是一个女教师，向着月光去讲对爱人的感觉感受。这个感情是非常单纯的，纯洁的。我看到王菲和木村这个故事在电影里面对梁朝伟最大的影响是它的那种纯度，因为他以前是相信爱情是可以永恒的，但是在《2046》开始的时候，他对这个已经没有希望了，开始怀疑会不会有这种爱情的存在，但是他通过王菲和木村的故事，他看见还有，这对他来说也是一个鼓励。所以我想对于王菲这个人物，她这种感情用这个歌剧是最好的，还有是因为王菲的故事是有现实里面的王菲。另外在梁朝伟未来小说里面跟木村，她是一个机器人。那我一路在想未来应该用什么音乐，可以是很科幻，很现代，但是最后我想，其实这个是一个永恒的东西，什么是永恒，可能是一种最单纯最古典的东西。这个歌剧《诺玛》是十七世纪写的，今天我们还是有人听，那可能五十年之后还有人听，所以我还是用歌剧做背景音乐。巩利她的音乐基本上代表的是梁朝伟的一个过去，所以我用了一个德国的电影导演法斯宾得他常用的音乐，因为对我来说，第一我很喜欢的电影，第二因为我记得我小时侯看他的电影，这个也是另一种意义上时间的代表：时间的符号。

在剪辑《2046》的时候，通常我都会先剪一段，用音乐去剪，因为音乐还有一点好处就是它给你一个节奏，因为电影最主要的也是它的节奏，有一些电影应该很快的，有一些电影应该是很徘徊的，有一些电影它的节奏应该是像三步，两步，或者是一个探戈，所以通常我会开始就用一段音乐给我剪辑师试一下，其实你在拍的过程里面，已经有这段音乐在你的脑子里面，你拍的过程，演员的节奏，机器动的节奏，基本上都是根据那个音乐，你会自然的有这个节奏。音乐让电影看起来不是那么简单。

不选择原创音乐的理由

第一，原创的音乐它发挥了一种功能，跟你的电影是情绪上的配合，但是它做不到一点的是一个时间的符号，每一段音乐，现成的音乐在它流行的过程里，它会影响某些人，像我们今天听邓丽君的音乐，你要是从70年代走过来的人，她的音乐就会带给你70年代的回忆。所以现成音乐的功能就是会把你带到那个时代里去。第二个原因是音乐是一个非常抽象的东西，很多好的音乐艺术家他们都并不是非常的视觉化，影象化，因为电影音乐和纯音乐是不一样的，电影音乐是需要和画面有一个配合的，是有一个化学作用的。但是你要是没有这个感觉的话就很难。我在一路的过程里面，尝试过跟音乐家去沟通，但是很多时候很难，因为我不能用语言去跟他讲，每一个人的悲都是不一样的，喜也是不一样的，我的喜不能代表是他的喜，有些时候这个画面很悲，但是你不一定要用很悲的音乐，这是一个微妙的东西，所以通常的结果就是，有一些做音乐的朋友，他们做了一大堆的音乐，有一些是我很好的朋友，但是最后我都不能用，最后我几乎发现这是很难的一件事。我也尝试过找一些原创的音乐，比如我提出希望这个音乐大概是这样，但是对于很多做音乐的朋友来说，这也是一个很不愉快的方法，就是说他变成了有一个限制，所以我反而喜欢从现成的音乐里去找，跟我的电影是相配的。

第一遍和第八遍的不一样

对很多人来说他不一定能看得出拍摄时第一遍和第八遍的区别，但是我分得很清楚，如果我拍了二十条，然后在我剪接的时候，我一看这一条就知道是不是OK的那一条，因为有一些东西是很细的，尤其是在画面里面你就知道这是否准确，在一个画面里演员还要到这个位置，每一个个角度光是不是很准，还有他这个时候的灵气有没有来，其实看起来是很细小，但是你用心看是看得到的。

浪漫

所谓浪漫我认为人是分两种的，一种用他的头脑来判断事情，另一种用心来判断事情。对我来说，要是说浪漫是用心来判断的话，我内外能够得75分。

编剧是导演的心理医生

我以前当编剧的时候，希望把剧本完整地交给导演，起码自己剧本的内容是明确的，能想象出导演拍摄出来是什么样，其实编剧就是导演的心理医生，因为导演在拍摄过程总会有很多怀疑，需要有人与他交流，但是我是自己的编剧，我只能和自己交流，有人说我拍戏没有剧本，其实只是没有完整的剧本，像《2046》，我的剧本比谁的都厚。

开放的结局

在我开始做导演的时候，我感觉如果有明确的故事和结局，那就是一个死的东西，必须强迫观众认识这个悲惨的结局或者开心的结局。有些电影我们看了之后会觉得不可能的，这两个人怎么会在一起？我不相信这种事情。一个人从明天开始就会一辈子开心吗？所以我把故事的结局设置成开放式的，让观众参与思考。

所谓的风格其实就是你解决问题的方法。导演就是要解决问题。就像我在拍《重庆森林》的时候，因为我们遇到了很多困难，所以最终只好采用偷拍的方式。拍摄过程中会有很多人出入镜，就只好剪掉。很多人认为这是很有风格的前卫的剪接和拍摄，其实只是解决问题的办法。

我一直相信每个电影都有自己的生命，不是你去制造它，而是它在引导你。有时候你并不很清楚为什么去拍那个与故事不搭界的镜头，可当你剪接时，才发现原来这个镜头非常重要。

电影评论

电影评论对我没有很大的影响，我想最良性的评论，可以让创作这个事情的人，某一天感到可以有一个新的角度。但现在很多评论在用电影作为基础，发展他们自己想讲的话，他们有自己的理论，他们想通过这个电影去表达他们自己的想法，我想每一个人都应该有这个自由。你不一定要同意他，但是他可以有这个权利去做这个事情，所以对评论基本上我是这个态度。











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〓 网易娱乐 梁朝伟的森林 发布时间 2004/10/24 23:26:14 by 2046机器蟹 〓]]> http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/7140803200592819590 1 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/7140803200592819590 Fri, 28 Oct 2005 01:09:59 +0800 2005-12-12T23:32:19+08:00 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/7140803200592816110 那麼，就不寒暄了，王家衛、王家衛的世界、抵達2046之前的風撼雨搖…

九七大限香港回歸之際，都說，50年不變，50年，什麼都不會改變。是這樣嗎？人們老危危探著確認著浮躁的瞬間，竟意外地有了好慷慨的承諾。從那時候開始算整整50年，2046年，承諾說了算，那裡什麼都不會改變。電影據說，是這樣一個發想。

然後電影《2046》，有一個給報館寫字的男子，租了房號2047的小間。房東的女兒愛上日本人，戀愛談得很辛苦，那我幫你寫個叫2047的故事，讓妳的愛人從很遠很遠的地方回來，這是電影的科幻段落。而大部分的時候，就是這名姓周的男子和他爛糊糊的感情。電影把我們熟悉的膩近、台詞、氣味，生冷不忌地和在一起，我們很容易，就誤會了這是一個炒冷飯的才氣盡失的，自慰，還真是也有人這樣說的。

寫字維生好不容易，…為了生活，我什麼都願意寫，周慕雲說。

房號2047，裡頭有幾疊書，一房一床的凌亂，一些煙蒂。除此之外，還有一落白紙，一支筆，一個寫作的人。1968年12月24日，在2047房；2046年的世界，也在2047房。寫作的人從來不必離開這個房間，只要一支筆，就跨進、跨過，或前或後的永遠。

寫作者是沒有身體的蜘蛛，織出的網承認它的真正存在。蜘蛛記得一些事情，記憶是蛋白質胺基酸，在絲囊內呈液態狀，吐出與空氣接觸成纖維狀的同時，水分快速散去，形成固狀非水溶性的蜘蛛絲。《2046》之前，我們一路陪著看王家衛造絲，《2046》則絲終於盤成一張一張網，如果人們覺得網造得不好，或許是蜘蛛蹩腳；又或許，周慕雲說了，寫字維生好不容易，…為了生活，我什麼都願意寫！

如果我們是那麼渴望真實提供的安全感，或者這麼整理一次：倘若我們答應，從2046年往回的科幻旅程只是一個虛構的故事，真實是房東女兒和男友的悲傷仳離；那小房間裡作家的風流歡鬧，又何嘗不可以是，他對自己沒能住進去的2046號房間、那個房間新搬來的女人、那個老在穿堂大聲講電話，難以親近的美麗女人，的一些旖旎綺想？夜總會的探詢、離開到哪裡見到誰，所謂的糾葛難理的「串起過去（之前所有電影/故事）」，也只不過是一些坐在原地的回憶，回憶素材著小說，書寫雖然對現實/藝術性妥協，不得不是一些對白平庸、劇情俗濫的二流之作，書寫卻也總是不可一世地玩弄權力，權力之大，可以改變記憶，文飾、誇張、跳接或抹消；當然，也可以平鋪直敘，假如覺得回憶美好或權威到不容許任何更動的話。

鞏俐的黑蜘蛛蘇麗珍（欸，有兩隻蜘蛛呢）、劉嘉玲的露露、章子怡的白玲，都在2047號房的案上，白玲這段呢是個定讞成型的濕膩膩小說，從對隔壁房客的遐想而來，其他的片段，或者是起了頭、勾了大綱、塗鴉一些靈感的片段，來自，一些滑過的東西，記憶、夢、猛一剎那的感受，等等，忠實歷史或自覺不自覺變造的。而張震、張國榮、張曼玉、所有人，在專題擘出的悲傷時間列車，在靈感總是接著立刻變成情節的與美麗房客交手，在一些寫沒寫成的片段，甚至張牙舞爪地滲進作家的「真實生活」，那幢公寓露台的「東方酒店」斑駁招牌，能不提醒張國榮一躍下來的中環文華東方酒店（Mandarin Oriental, Hong Kong）嗎？

《2046》的作為王家衛之前作品總結，並不粗魯地蒙太奇了囤積的膠捲，而是，和我們一樣，也只是回憶，沒有辦法離開原地一步地遙遠湊起那些殘缺或過份鮮豔的事情，自以為記得得很清楚的事情，卻因為時間、掛念、傷口、說不口的原因，變得薄了、模糊了，終於有了新的面目，可能扭曲或跳躍，或瑣碎討人嫌地就某些特別在意的叨叨念念，而回憶，本質如此。

所謂的現下或複製或從頭虛擬的真實，其實是一張張潮濕縱橫的紙，紙沒有正面反面，不標頁數，只差別有一點點原件和捺得太重拓過去的副本。這電影中有個差不多寫好的故事，講的是一個關在家裡給報館什麼都寫的男人，和一名女子的短暫纏綿。女子一層覆過一層地縐折著男人這一生中掛念的、記憶的女子的影子、眼淚和笑容；這對戀人的關係，一層覆過一層地縐折著，橫在男人與他一路眷戀、停駐過的人之間的關係。

電影打出來的時間不定位真實，1967、1968、1969的聖誕夜，和朦朧曖昧的2046，並沒有什麼不同，因為，紙張是沒有標示頁數的。於是，我們跟著不咬定誰真是誰的延續：沒有延續，只有碰觸，痛了，憑空長出。

不知道能不能有這樣的說法：60年代初，男人愛上了一個有夫之婦，她也愛他，他要她和他走，她沒有。這不是電影《花樣年華》，只是一段「真實往事」。男人離開到新加坡，遇到了很多人，發生了很多事；1966年底，他回到香港，住進了一幢公寓的2047房。他開始賣給報館很多故事，故事有房東女兒和日本男友的愛情，有住2047的美麗房客，有他在新加坡遇到的人，和這些人所愛的人。而作家的每一個角色，都閃現著他所深愛的某個人，他不知道如何處置才好的記憶。「2046」這個故事講的是一群痴男怨女，他們都想到2046，找到失去的記憶，這是電影《2046》，裡頭有寫完和沒寫完的故事，寫故事的人。

作家繼續寫，塗塗改改，和房東女兒共度的最美好夏天，是定裝照、海報都出爐了的王菲主演的《北京之夏》，而「因為那個夏天有點冷」，導演說，後來又不了了之了；那個老大聲講電話的女人，容易哭也容易笑，後來，就是《墮落天使》抱著電話自言自語的楊采妮；寫武俠小說很簡單，可拍《東邪西毒》怎麼這麼周折？最一五一十的《花樣年華》；然後，還有《阿飛正傳》、《春光乍現》、《重慶森林》…，作家寫了又寫，不同的故事，沒改變過的掛念。而又也可以，最前頭的真實遭遇換一個，寫成其他。那落紙張，我們各有自己的裝訂方式。

改變心意的老爸帶來女兒的托告，要求作家改改《2047》的結局，時間一直一直過去了，作家無法下筆。而或者，這正是《2047》改過的結局，有情人終成眷屬，只不過是一個無關緊要的故事沒有夠漂亮的結局。作家沒能更動的，卻是記憶不可收拾暈染開來的無能為力。

網是蜘蛛的答案，蜘蛛是問題；織網綿密複雜，問題其實很簡單，問題問，你記得什麼？2047號房，是2046旅程的起點與終點，這旅程，是段莫比斯環，環進永恆，卻是它唯一失去的東西。

《2046》仍然必須挑剔，例如王家衛是否依然解不了企圖與政治和社會接軌的罩門，例如真實和虛構的接緣該不該再些修邊，例如有沒有非得「什麼都願意寫」，而讓電影冒著成了拍壞的通俗劇的風險，以及後設文本的不夠成熟洗鍊，例如例如…，但即使是這樣，都掩蓋不了《2046》的風采。

《2046》絕對是王家衛最重要的電影，只因為，這是一個書寫的故事。書寫是一趟寂寞得可怕的蜿蜒，寫作者擁有最大的權力改變一切，卻終究要落拓地明白，什麼都無法改變，這是寫作的宿命。而拿難以言說的宿命，宿命牽連的這整路，挑戰各種定義的編年，更尤其是對真實和記憶的試探，我認為，是真誠而勇敢的。它非常非常困難，大約是，浪漫的那個高度。


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〓 网易娱乐 梁朝伟的森林 发布时间 2004/10/19 09:23:38 by 陆地 〓]]> http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/7140803200592816110 0 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/7140803200592816110 Fri, 28 Oct 2005 01:06:11 +0800 2005-12-12T23:32:19+08:00 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/7140803200592814550 看到目前为止，第一篇叫人激动的《2046》影评。有这样的文章才有天涯。

转自天涯
[b]挖一个叫2046的洞
[/b]水木丁

看完《2046》的那一刻，我就知道很多人会不喜欢，但是我喜欢，别人问我，我也会坦白的说喜欢，于是就想，又会被人叫做小资，不过这无所谓。我说我喜欢，是因为这部电影是有过去的，而我一直以来，都比较喜欢一部有过去的电影。很多人会不相信，觉得我是在瞎说，不过这也无所谓。又有人会说，你说的过去就是《花样年华》嘛，我也看过。不过这电影似乎和那部片子没什么关系，爱情不爱情的，一地碎片，不好看。
　　　　
但是这个过去不仅仅是和那个叫做《花样年华》的故事有关的，他是一个叫王家卫的男人整整十年的过去有关。关于过去到底发生过什么。我以为他是想了很久的，但想得太久了，反倒是觉得很多东西都没有必要再一一去追述，但是他想出了一些东西，觉得还是有必要说一说的，于是就挖了一个洞，把那东西放了进去，叫我们自己看。有的人看到了，有的人看不到。这也是没办法的事情。王家卫就是王家卫，他自己也无所谓。他只管挖洞。
　　　　
话说到这里，我想我有必要提一下周慕云的眼神了，看2046，我是从周慕云的眼睛开始入戏的，他拿了礼物去给白玲赔礼，；两个人话里有话的调情，浅薄而轻佻，梁和章的演技相差不止一个档次，但是勉强也可以看，梁朝伟的眼睛里尽闪着露骨的放浪形骸，像极了我认识的一个男人。2004年的春天，我们在西湖边的一个亭子里，那个男人坐进一口大缸，我为他照过一张相片，就是这样的一副无赖的表情。就是这样的一双肆无忌惮的眼睛。
　　　　
那个男人不是我的情人，从来不是，我们一直是最好的朋友，于是我反倒是他生命中一路跟着旁观下来的女人，更像是看一场电影一样，观看着另一个周慕云的全版故事。当你看到一个人生命中发生了一些事情，他就变成2001年的他，2002年的他，2003年的他。他一直在变，但是你知道，他其实还活在2001年，他说他要忘掉的过去，他是真的忘掉了。但有些东西，如果已经发生过，就会改变一个人，使他成为某个他，即便不好，也无法放弃。他或者是不自觉，或者就是自觉了，没有办法。
　　　　
香港的苏曼珍把周慕云变成新加坡的周慕云，他揣着他的秘密跑到庙里，挖了一个洞，然后把自己的秘密告诉给了一棵树，然而这秘密就算已经不再是秘密。却也已经改变他的一生，永远也回不去了。他想摆脱，就去赌钱，碰到金边的苏曼珍，又跑去把秘密告诉她，然而他看着她，终于明白，原来是他自己在自己的心里挖了一个洞，他自己走不出来，在哪里挖洞都没有用。他把这话告诉金边的苏曼珍后就离开了。其实那话是他对自己说的，他当时已经有一些明白了，但是他知道，谁都帮不了他，他也帮不了谁。他并不缺少人倾听，他至少还可以找到一棵树，但这不是问题的关键。王家卫的确是在《花样年华》里教给了我们一个对付秘密的方法，但是他却没有告诉过我们。那个洞挖过以后，没有用。我想这也怪不得王家卫，当时的他，自己也并不知道。所以我体谅他用五年来拍这个电影。因为有些人，再多个五年也还是想不明白。
　　　　
于是我想起我曾经警告过那个朋友的话，有一阵子，他是花天酒地得可以，对女人也是狠心得可以。但是他只是热闹，不是快乐，我在一旁边看边想，如果他走不出来，他就完了。当然，他也在某时某地跟我说过同样的话。从我的角度来说，我住2047，他住2046。而从他的角度，他住2047，我住2046。
　　　　
我开始喜欢2047这个数字，现在想来，王家卫让周慕云最后住进了2047的确是别有用意，他在2047以一个旁观者的身份看着2046的故事，也参与着2046的故事。他给王靖雯写故事，取名叫2047，这个故事对于王靖雯来说，的确是2047，但却是他自己的2046。他其实是又给自己挖了个洞，一边挖一边开始渐渐明白。这是个过程，需要一个终点，直到他再次看到露露。王家卫在他的电影里没有对一个人的彻悟用上提壶灌顶的手法。最大的改变，只是周慕云的眼神。他再见到白玲的时候，放荡的眼神已经一扫而光，眸子里是极度平和与安静。王家卫这样做，是十分的尊重现实的，有时候一个人的内心真正发生了巨变，反倒是外表一味的平静。不会像好莱坞大片中那样在脑门上贴个标签。他希望观众能看得到周慕云的眼睛。又不能拿这小棍指给人说你看你看，于是很多人看不到，就只看到了爱情和欲望。这电影若被理解上了这条路，就不好看且是不知所云了。但是王家卫不管，他只管自己挖洞。从这一点来说，我喜欢这个人。
　　　　
所以我一直在想，这部电影，如果没有了梁朝伟的那双眼睛，就什么都不是了。周慕云是那个逃出2046列车的人，走得出来的，是靠他的悟性，走不出来，则是她的命运。所以他可以对白玲那么好，因为他明白她正受的苦，他知道她可能一辈子都逃不出来。但是他帮不了她，他能为她做的，也就是付一付帐。而她怨他的……，唉！不说也罢。
　　　　
2046，数数这趟列车上都有谁？有露露，有张震，有金边的苏曼珍和香港的苏曼珍。也许，还有我们，再也许，还有一个叫王家卫的男人。在这部片子里，只有两个人是例外，那就是酒店老板的一对女儿，我从不像其他人那样认为她们是无关紧要的插曲。她们更像是一种存在的对比。昭示着这个世界的另外一种存在的可能。对于王洁雯来说，她能够逃脱这一切，是因为她还小，浅得挖不出一个洞来，而对于王靖雯，则是因为周慕云。她差点就成为另一个苏曼珍，而周慕云作为一个出逃者，他帮助她作出了选择，在一切还来得及的时候，就仿佛自己和苏曼珍当年应该作出的选择一样。
　　　　
王家卫也是如此的吧，这部电影，仿佛也是他为自己挖的一个洞，里面有太多太多的回忆。露露还在寻找那只没有脚的小鸟，从《阿飞正传》找到《2046》，而LESLIE，也真的已经变成了那只鸟，在某一个傍晚，离我们而去，他着地的那一刻，就是他死去的一刻。张震并没有成为那只鸟，他从《重庆森林》的天涯海角归来，却发现自己根本无法落地。所有的这一切情节，都代表着王家卫自己走过的路，作为导演，他似更应该学会去遗忘，亦或是周慕云对金边苏曼珍说的那句话，其实也是王家卫对自己说的？看王家卫在艺术人生里因为张国荣而落泪的时候，我就想，有些东西，怎是说忘记就可以忘记。拍完了2046，他是否就真的可以放弃一些东西？而这东西到底是什么？我不知道，也不重要。
　　　　
2046是一辆列车，它开往未来，但是它的里面是静止的，装满了困在过去里的人。它从来不强迫人留下。但是很多人走不出去。
2001年夏天的一个清晨，我和我那个朋友从我们城市里的一个酒吧钻进早晨清冷的空气中，街上一个行人都没有，他穿着一件衬衫，和一条短裤，光脚穿着皮鞋走在我身边，走着走着，他就唱起歌来。那歌我已经不记得了，但是我记得很清楚的是，他唱跑调了。
　　　　
那一年，我曾经真的很想在树上挖个洞，但是我不知道应该用什么样的工具。这救了一棵树的命。如果我当年真的挖了，那么这个洞就该叫做2001，它和2046一点关系也没有。就像这部电影，其实和爱情根本没有关系一样。
　　　　


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〓 网易娱乐 梁朝伟的森林 发布时间 2004/10/15 14:51:13 by 2046机器蟹 〓]]> http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/7140803200592814550 0 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/7140803200592814550 Fri, 28 Oct 2005 01:04:55 +0800 2005-12-12T23:32:19+08:00 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/7140803200592811520 《2046》（非康城版）為甚麼不再感動我
/ 朗天

導演：王家衛
編劇：王家衛
演員：梁朝偉、王菲、鞏俐、木村拓哉、章子怡、劉嘉玲、張震


新版《2046》和差不多同期在港上映的《新警察故事》有一個奇異的共同點——眼淚過剩。一些本地評論以《新警察故事》中成龍大灑「英雄淚」為他從影以來最入心入肺的傾情演出；觀眾對此不應感到奇怪，因為眼淚正是該片用來證明英雄有血有肉，從悲痛過去反彈的象徵物。奇怪倒是，《2046》究竟要用一個又一個女角，一次又一次的垂淚來象徵甚麼呢？

當然，王家衛作品一向都不是無淚的（《東邪西毒》張曼玉瀕死的淚，不斷重看，依然令人感動），只不過《2046》的眼淚場面實在太現眼，我終於明白，在失去了感動時，我們便突然對帶來它的象徵，增加了覺察。

假如說四年前《花樣年華》是否《阿飛正傳》的續集還有爭議，那麼《2046》成為王氏六十年代三部曲的終結篇地位，大抵少有疑問了。露露（劉嘉玲）的重現，獨白種種解話，都鼓勵讀者把三齣作品視為同一群人（也是同一類人）的敘事系統——《阿飛正傳》旭仔（張國榮）和阿超（劉德華）坐上的菲律賓火車，當然就是《2046》中開往2046的未來列車；周慕雲（梁朝偉）很大程度上就是《阿飛正傳》片末驚鴻一瞥的賭徒（《2046》終於有他在賭場出現的鏡頭！），《阿飛正傳》和《花樣年華》的蘇麗珍（張曼玉）大抵是同一人，但不是同一人也不重要，《2046》裡的鞏俐同樣叫蘇麗珍，周慕雲看著她的時候其實在看著另一位，「證明」這個名字只要指涉同一個對象便成。（正如劉嘉玲叫露露或咪咪也一樣。）

然而，僅是作為終極解話篇的功能實踐，並未足以說明《2046》何以失去王家衛前作所有感動人心的魅力。我嘗試從2046的隱喻中追尋——周慕雲和蘇麗珍幽會私纏的房間，後來化成了前者科幻小說的一個無何有之鄉，「那裡甚麼也不會改變」，是永恆沒得說了，但也正因為永恆，王家衛作品中的所有試探，都無用武之地。

故此王家衛安排周幕雲入住鄰房2047，藉一板之隔去窺探2046的狀況，也安排木村拓哉這個周慕雲分身離開2046，讓他的真正故事在回來的列車中發生。

有了距離，王家衛才能開展敘事，但這些敘事之所以再不感人，正因為2046這個符號，一早便被置於永恆之點，它是周慕雲原始的創傷，情結之所，傷痛之源。人們去那裡，是想追尋失落的愛情；但它的永恆，正在於那永遠的失落，它不能被歷史化，並不是落入時間中的經驗，它甚至是不可解釋的。（「你為甚麼一定要住這間房？」「也許是因為那號碼吧！」－－說了等如沒說。）

《阿飛正傳》和《東邪西毒》中，旭仔和歐陽峰（張國榮）都有他們的原始創傷（被母親遺棄和白駝山遺愛），但觀眾是透過落入時間中的觀影經驗感受到的。不錯，原始創傷是先驗和超驗的，但我們卻可通過某些經驗把它「引爆」！正如我們不能想像上帝的臉容，祂的大能，但卻可以通過耶穌受難的一刻，自無比的震撼中，在耶穌身上「看」到祂。我們感受到的仍是旭仔的無情，歐陽峰的善妒，不就是那創傷，但就在他的傷害和拒絕別人上面，穿過這重重感覺，他們的原始創傷得以在某一刻跟我們錯身而過。

即使是《花樣年華》，王家衛也為周慕雲安排了吳哥窟；他在那裡留下了他的秘密。這秘密是否便是「如果我有多一張船票，你會否跟我走」這句話？（《2046》似乎作了這個揭曉）不重要。我甚至情願相信王家衛偶爾一次透露那秘密其實是他從未愛過蘇麗珍，因為只有這樣，秘密才永遠是秘密。（秘密是說出來／揭曉了才在話語中消失，因而最終確保其隱秘性。）


但《2046》卻直接在觀眾面前，不斷強調那原始創傷的存在。觀眾固然被鼓勵意識小說世界的2046隱喻，更甚的是，整個敘事都不外乎展示周慕雲如何逢場作戲，而這種浪子行徑又如何都是在不同的女人身上找蘇麗珍的影子。——一個跟她擁有同一個名字；一個跟她有同一種姿勢（或進一步把她潛在的騷更淋漓盡致地發揮）；一個同樣可以和他在房內寫武俠小說。觀眾很容易把他那永恆不變的情結拿上手。他的女人眼淚毫不吝嗇地流，她們的傷痛便是他的傷痛，而他的傷痛在梁朝偉的眼神中，一覽無遺。

梁朝偉可能比任何一部他主演的王家衛電影更清楚自己做甚麼，但正正如此，他出賣了王家衛，同時令王家衛出賣了自己。

那麼，一個王家衛影迷可以如何挽救這部戲呢？也許可以倒過來作如下解讀：

周慕雲其實見一個愛一個，他通過建立自己的「原始創傷」，以在不同女人身上尋找遺愛這漂亮的浪漫形式，令自己的行為顯得更合理。面對蘇麗珍，他從未愛過她；別了她，他嘗試在別的女人身上愛她。他令自己相信，他「曾經有過機會，可惜錯過了」。

電影文本放在這裡，我們惟有相信讀者接受理論。


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王家卫说，你们还年轻，你们有权利不相信真理。[br] 不相信真理吧，13秒31，状态不佳也夺冠[br][img src="http://image2.sina.com.cn/ty/o/p/2004-09-23/U370P6T12D1163418F44DT20040923190028.jpg"]

〓 网易娱乐 梁朝伟的森林 发布时间 2004/10/09 00:26:03 by 2046机器蟹 〓]]> http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/7140803200592811520 0 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/7140803200592811520 Fri, 28 Oct 2005 01:01:52 +0800 2005-12-12T23:32:19+08:00 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/7140803200592810360 導演：王家衛
編劇：王家衛
演員：梁朝偉、王菲、鞏俐、木村拓哉、章子怡、劉嘉玲、張震


列車：是列車，把時間的主題再一次清晰地串連起來。《阿飛正傳》的張國榮在列車上去世，但列車繼續前行，正好構成了生死交接的永恆隱喻——車上的旅程既不斷延展，卻又同時凝定在那一刻。《2046》的列車恰也由此原點啟端，木村拓哉作為梁朝偉的「他我」，正欲乘車離開2046──傳說中所有人都想去的地方，因為一切於此凝定云云。但那肯定不是塔可夫斯基於《潛行者》中所言的the zone，2046能夠看到的只不過是自己想看的，是一永劫輪迴式的沉溺歷奇──而其中又大部份透過想像而來。它最大的貢獻在於驗證想像力的創作邊界有多遠多廣（相對於the zone去迫視每個人所不願面對的個人「陰影」世界）。噢！原來那一段列車上的旅程可以如此（由《阿飛正傳》跳接至《2046》，既可以是李照興所云一分鐘的有借有還──當年由張曼玉飾演的蘇麗珍借了一分鐘給張國榮飾演的旭仔，現在事隔13年由梁朝偉飾演的周慕雲代還，也可以是小說化的無限延伸成另一段想像的戀曲），也不過如此（是的，也不過在重複述說wrong time at the wrong place with the wrong person的故事）──如果、可能、或許、還有、七情上面總對不準六慾纏身。無論是菲律賓還是布宜諾斯艾利斯，最大可能永遠設定在永不可能的二元建構上──重遇歸於破滅（《春光乍洩》），錯失滯於遺憾，兩者同樣回歸到旅程，而列車上的時光正是最好的時間，因為正在等待降臨（想像確認）又或是期待重生（劫後餘生）。

局部：美指邱偉明說上海的工作人員，就是想像不來沒有外殼的列車，內景會是啥樣子？其實《2046》由始至終都沒有打算讓觀眾看清任何所謂的全貌。角色的特寫鏡頭尤多，甚至不少都以出框的構圖取鏡。房間、走廊、旅館、餐廳、酒家等，全以特定的角度作局部的取景，終其通卷跡近沒有任何全景及遠景鏡頭可言。在特定角度的捕捉下，觀眾所看到的是人物在同一鏡位前的出出入入，有時是相同的人，有時是不同的人──往往透過衣著又或是情緒起伏來帶出時間的游動。利用「重複」去呈現「變化」，物象場景由是成了實體、是本體，人物反而成為客體、為擬本──因為它本身殘留了大量的物象記憶，那局部的角度鎖定恰好成了人物角色的心象寫照反映。就如是王菲成了小說《2046》中的主角而不是章子怡，只因她與梁朝偉在陋室中一起寫稿的美好日子，反照出《花樣年華》的歲月。木村拓哉成了梁朝偉的「他我」，也因為禁忌之愛勾連的思憶。由局部而生的摹本，一次又一次的出現，就如壞死的病變因子，把一切化約成凝定的三言兩語又或是井中風景。到頭來局部就是全部，人生就不過是物象思憶的碎片，恰若坐擁如山的唱片，然而翻來覆去會聽的也不過幾首老歌，一眨眼就是2046──如果那時候仍如人言一切不變。

畫外音：《2046》當然是總結前作的終結式作品，它或明或暗地（由人名到配樂的運用）交代一切與王家衛世界的連結關係，但同時我也相信一切不過是浮動式的接合，細節正如同板塊供隨時拼湊，這固然亦是導演愛玩的把戲。所以有時愈明顯的述說，反而更教人有不踏實的空虛──尤其今次梁朝偉的畫外音，把導演愛用的留白空間一一填滿，好讓觀眾一板一眼投入他的角色去重歷人生的不同時光歲月。倒是畫面與畫外音的貌合神離，反而成為今次最耐人尋味的誘惑力。梁朝偉不斷為自己的舉動行徑作解釋說明，更恍若在為自己打打氣多於表白真情。第一次去新加坡找張曼玉求確認感情，結果遇上鞏俐（兩人同樣名為蘇麗珍）且未得確認前便回港，及後畫外音交代在港第二次重遇劉嘉玲，有感於她的超時空執著，於是興起回新加坡找鞏俐的衝動。事實上，早於第一次去新加坡時，梁朝偉已遇上劉嘉玲，而她對舊男友的執著其實從沒有改變。在畫面中，梁朝偉流連於賭場及旅館中，而不是往據說鞏俐已回去的金邊查探──他鍾情的無寧是物象場景的殘留物。恰如章子怡在聖誕夜再次往與梁朝偉交心買醉的小店尋找痕跡。導演為角色所編定的世界中，人人均樂於重複既定的軌道，來一次又一次完成人物的使命──鞏俐作為蘇麗珍的第三身自然要連戲作無聲無息的離開、劉嘉玲由《阿飛正傳》而來的Lulu也當然要一生爭風呷醋下去、王菲的飄然出走固然有《重慶森林》的源頭，而梁朝偉更把曾演出的角色集大成去保留飄流與執著的循環。各自跟從安全及熟悉的路徑行事，所以當畫外音由梁朝偉說出一大堆的愛情省思（錯誤的時間遇上錯誤的人物），我們不禁又想起畫面裏透過木村拓哉的「他我」，他又再一次執行不斷尋找替身的指令──在列車求機械人王菲一同離開卻得不到回應，終又把同一秘密與機械人劉嘉玲分享。創作人想把觀眾的想像納入既定的方向，甚至利用畫外音作為指令，去營構畫面作配合對應。然而畫外音與畫面有意無意之間的貌合神離，正好道出人物如果有生命的話，大抵偶爾也會溢出預設的軌道作柔性的調整，假設萬物有靈。


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〓 网易娱乐 梁朝伟的森林 发布时间 2004/10/11 18:25:35 by 陆地 〓]]> http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/7140803200592810360 0 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/7140803200592810360 Fri, 28 Oct 2005 01:00:36 +0800 2005-12-12T23:32:19+08:00 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/71408032005928057440 開始在1990。阿飛正傳。

1960。

飛仔會在豔陽高照的下午去南華會小賣部買瓶「哥啦」向女職員搭訕、球賽晚上有人潮湧去大球場買票、妙齡女郎人浮於事生活逼人不是當售貨等嫁人便是跳豔舞維生的年代。

梁朝偉在最後5分鐘出場，一句話都沒有終場音樂便響起。遺下一堆疑問。和紅樓夢最後四十回一樣，一直是二十世紀一抹揮之不去的失落。

一直以為有續集。一直以為故事會說下去。一直音訊杳然。

然後在2000。花樣年華。

1963。

結了婚租個房當新居、鄰居關係親如家人、電飯煲是日本新玩意、去大排檔買雲吞麵得挽個壺、天天追看報紙連載武俠小說的年代。

你叫我怎麼相信這個風姿綽約、把每襲旗袍都穿得出神入化的蘇秘書，就是那個素臉一張、在滂沱雨夜痴痴去找舊男友的蘇麗珍？你叫我怎麼能把那個戇厚老實、溫柔含蓄的好好先生周慕雲，和阿飛正傳結末那個在斗室中叼口煙、借盞昏黃暗燈在梳頭、袋中裝兩副撲克牌、一副老千模樣的練達男人，聯想為同一人？

完全拒絕相信這是阿飛正傳的續篇。

終於在2004。2046。

一切，終於也有個下落。

1966-1969。

* 失去愛情，事業失意，流落異鄉，一個憂鬱內向的男人，狠狠的豁出去，彈指間變成聲色犬馬玩世不恭夜夜笙歌，居然又可以那麼遊刃有餘。是那麼的始料不及。一夜之間，吳楚帆有可能變成謝賢嗎？也許，愛情磨折真會徹底改變一個人。只是，刻意改變以求去忘記一個人的下場，是令自己更難忘記那個人。

* 「所有記憶都是潮濕的」。不能自拔的喜歡這一句。令我想起Woody Allen在Radio Days裏一開始把觀眾帶回去四十年代刮著冷風霪雨霏霏的Rockaway，他小時候位於海邊的老家。他說︰“Forgive me if I tend to romanticize the past. I mean it wasn’t always as stormy and rain-swept as this. But I remember it that way because that was it at its most beautiful.” 潮濕有種無可比擬的浪漫。

* 2046是一個房間的號碼，當中綰鎖著一段刻骨銘心的愛情。自失去這段愛情後，所有關於這個號碼的人和事，所有和舊愛扯上半點邊的一鱗半爪，都在周慕雲心頭燃起零星火花。先後住在東方酒店2046號房的梁鳳英和白玲、從金邊來一個也叫蘇麗珍的滿臉風霜女子、才情橫溢的痴心女子王靖雯… 他放肆地縱容自己與一個又一個活色生香的身影遊戲人間，驀地發覺，過盡千帆，身邊的原來全只是牆上的蚊子血，都不是心頭那顆朱砂痣。

* 事隔多年，梁鳳英再次登場。一露臉便是阿飛正傳的音樂，久違了老好Xavier Cugat的拉丁big band 風情，一派六十年代紙醉金迷的銷金窩風騷氣氛。她還是老樣子，表面如此挑撻狂放，骨子裏卻這般執迷情深。臉上的風霜卻不饒人，眼裏那股凌厲的義無反顧和心有不甘，早已隨年月換上濃厚的無奈滄桑。Lulu也好，Mimi也好，她還是那麼不知如何是好。劉嘉玲眉梢眼角的淒清，欲哭還得笑，熱鬧時那幾聲空洞的笑聲，自是這個睽違多年角色的最佳演繹。因為她，2046正式把阿飛正傳的故事說下去。

* 王菲飾演東方酒店老闆的長女王靖雯，戀上日本人，父親大力反對。日本男友一聲聲逼問︰你喜歡我嗎？你願意跟我走嗎？這位王小姐，面對著愛人時，眼中淚光流轉，嘴巴卻死不肯吐露片言隻語。待人家絕望走了，她卻躲進2046號房，一聲聲︰好啊，一起去吧，知道了，一起走吧… 也不是不哀怨的。

* 木村拓哉自然是那個日本男朋友。他的六十年代扮相，一望便知是把一頭時髦長髮用頭蠟硬生生梳去腦後便算。大概犯不著為了一兩個補拍的鏡頭而犧牲髮型。這樣和以前無視電視一眾二流清裝劇中那些把頭套蓋至額前以免剃頭的男裝扮相，出奇地有著殊途同歸的將就感覺。

* 這對異國情鴛選在一個陰晴不定的下午，面對面站在一株影樹前談分手。木村眉頭深鎖，手不知該放哪裏；王菲背向觀眾垂著頭，一個令人心碎的背影。如此淒然的景況，我卻心繫那棵鳳凰木。香港最具特色的樹木。夏天的時候，影樹上開滿一簇簇豔橙亮紅的花，整個淺水灣都燃燒著火鳳凰。一株影樹盡現香港的南國風情，勝過千言萬語。

* 周慕雲在報紙爬格子維生，並以「什麼都寫」立足於業界。廣告標語、色情小說、武俠小說… 你說得出，付得起錢的，他都寫。如今世上還有誰知道什麼是「火山英雄日記」、「火山孝子」？舊社會的人終究是含蓄。只有一把年紀、久居香港的觀眾，像我，才會得在黑暗中露出不懷好意的會心微笑。

* 周慕雲把深情都傾注在小說《2047》裏。木村的角色無疑是周慕雲的自身寫照。「所有人去2046只有一個目的，就是要尋找失去的記憶」。從來沒有人能從2046回來，木村是唯一能登上離開2046列車的人，為的是想忘記。縱能全身而退，也已經傷痕纍纍。2046，是周慕雲對一段逝去愛情的回憶。不想沉溺在傷懷的過去，他奮力掙扎抽身。表面上在聲色場中一派怡然自得，只有他自己才知道傷勢是如何沉痛。

* 小說中，木村在列車上遇到反應遲緩女機械人(找王菲演真是本年最佳選角)，以為可把心裏秘密告訴她，以為可從她身上找回失去的愛，可惜她總沒反應。機械人有如現實生活中的王靖雯。和她一起，愛情的感覺在周慕雲心裏細細碎碎蔓延，王小姐的心卻早託付給另一人。周慕雲最後說︰「也許她不是不愛，也許她不是沒感覺，也許她只是心有所屬… 愛情也有時間，不能太遲，也不能太早…」愛與不愛、變與不變、忘記、承諾、時差… 愛情的課題永遠那麼一言難盡。

* 周慕雲和白玲，端的是旭仔和Mimi的翻版。開始的時候，大家都本著逢場作戲的宗旨。以為自己做得到瀟瀟灑灑，可惜女子由來多情，那怕是豔舞女郎也好交際花也好，癡情起來都一樣。一發不可收拾，扯下臉開口求愛，才發現痴心錯付。也許周慕雲要比旭仔好一點，他總算是因一段逝去的愛而心死，而非愛自己多於一切。

* 梁朝偉和章子怡的床戲有什麼必要那麼詳盡呢？簡直有點欲罷不能。這種肉肉相纏的戲太濫是會令人消化不良的。飽到一個程度，是你已經開始無心留意床上的男女在耍什麼招式，轉為欣賞枕套上的假繡花、床邊梳粧桌的鏡、桌上的燈、燈旁的雪花膏… 好像回到小時候老媽的睡房。

* 張震的角色究竟是什麼？除了照片中看到他穿件白西裝扮鼓手(終於知道梁朝偉在康城首映時那身酒店領班打扮的出處)，和一兩個無所事事的未來角色鏡頭，對白都沒一句，戲份比東方酒店王老闆還要少，甚至連飾演舞女甲的張睿玲也不如。散場時我還不信，喂張震呢？就這樣子？老遠跑去康城如果看的是這個版本該哭還是笑？有人問咦喂張先生你演哪位該怎麼答？

* 六十年代香港的聖誕節。閃爍俗豔的佈置裝飾，簡陋原始的燈泡，灑上金粉的聖誕卡，塑膠小聖誕樹，擺放得那麼閒散，卻在在感受到那份一絲不苟。這種氛圍，伴著小收音機裏傳來Nat King Cole的Christmas Song，生動活現香港整個年代的聖誕面貌，與粵語片《冬戀》中的聖誕不遑多讓。白玲的毛大衣和周慕雲的瑟縮，叫人懷念以前的聖誕是多麼的冷… 現在呢，穿件毛衣還嫌過暖。

* 老好阿炳。除了龍記酒家和東方酒店的侍應，要算他最像六十年代的人。說話語氣語調速度用字遣詞，完全是那個年代的大叔。從來沒深究阿炳實際是姓甚名誰，只管他阿炳阿炳的叫。有他在，這幅六十年代的拼圖只有更完美。

* 想不到王瑤還有演戲。之前才在雙星報喜的VCD中看他客串扮茅山師傅到許冠文家捉鬼。差不多三十年後，他演東方酒店的王老闆。假如老一輩的演員都叫「長青樹」，那王先生真可站出來做代表。外貌居然和茅山師傅相去不遠，只稍稍添了一兩條皺紋。

* 鞏俐演另一個蘇麗珍，居然出奇的好。黑外套黑蕾絲旗袍，和唇上的豔紅唇彩與手上的鮮紅寇丹是多麼的匹配，散發濃濃的滄桑神秘感，完全收歛她那積聚多年的大陸暴發氣息。你很難看到這樣的一個鞏俐。打扮姿態明明是一個風韻翩翩的女子，說話神態卻沒一絲嫵媚，眉宇間總有股若隱若現的哀傷。只有王家衛才有本事把一個個逐鹿爭妍鬥麗場中的驃悍女子，變成他電影中身穿華衣臉若芙蓉但萬念俱灰的角色。

* 那邊廂，章子怡雖然沒有和鞏俐對演，卻照樣給比下去。出身相若，卻高下立見。一個深藏不露，一個卻淺薄浮躁。任張叔平如何鬼斧神功，給章女士換了一襲又一襲亮麗的旗袍，連髮型也是當時嘉玲最愛挽的高髻，甚至出動Connie Francis銷魂蝕骨的歌聲送她出場，也難以扶她高攀上六十年代燈紅酒綠的氣氛，亦無法洗脫她那股大陸年輕新貴獨有的夜郎自大氣質(她和郎朗先生實在太過天造地設)。誇張的語氣聲調，刻意營造的神態動作，完全格格不入。得意時過了火，失意時又未覺她傷心，連哭出來那滴眼淚都那麼造作… 越看越叫我覺得王導演是被鬼迷了。

* 美女如雲，出出入入，款擺著張叔平一襲襲精心製作的旗袍，目不暇給之餘，教人掛念花樣年華的蘇麗珍。有比她年輕的女郎，也有比她嬌美的小姐，就是沒有一個穿旗袍能及她一半漂亮。猶如把驕陽碾碎披在身上，照亮整個年代霉黃老舊的氛圍。

* 龍記酒家。這種老式酒家現在已所剩無幾了。以前的世界，吃飯的地方真正少，一群人出來，不是上夜總會，就是去這種酒家。那些屏風，現在提著燈籠都沒處找，乍見便覺彷如隔世。夜宵是蛇宴，「再加個羊腩煲」…天，這部電影可能也是我的2046。有多久沒吃過了？

* 周慕雲乍聽見王小姐要結婚，0.05秒間流露錯愕+失落再回復自然的表情，技藝超群。也難怪梁朝偉對失意康城耿耿於懷。這戲大概是他從影以來演技發揮最淋漓盡致的一次。只是，大哥，聽說你數年前已拿過男主角獎，即便是你爸爸是評審主席，也沒理由數年間讓你以同一個角色兩次奪魁吧。虧他還說得出「十四歲的小孩懂什麼演技」這樣的話。香港的演員就是沒修養沒氣度。

* 美術部的努力真叫人感動。龍子行的花紙、取景澳門的舊街、舊款的巴士站、龍記酒家的屏風、東方酒店的霓紅招牌、OMEGA的古董女裝錶、舊款的十元紙幣、拍字簿、暖水壺… 瑣瑣碎碎，點點滴滴，就這樣把那個年代拼砌回來。

* 還有杜可風。幾個鏡頭，黃昏日落一望無際的魚鱗天、晴朗下午在東方酒店天台遠眺的藍天、蘇麗珍蒼白哀傷的側臉，閒閒幾筆便令人感動萬分。

* 王家衛始終擺脫不了「五十年不變」的夢魘。從重慶森林到春光乍洩，再來花樣年華，甚至這部2046，他都是透過愛情故事來探討這種徘徊在變與不變和信守承諾的不安感。戲中人常常掛在口邊的說話是，「你願意跟我走嗎？」實情是，能走得去哪裏？最終總是沒有誰跟誰走。戲中人對未來總是滿懷憂慮，擔心到一個地步，是兩個人要把可能發生的場面重複排演。這種變與不變的忐忑，對未知的疑慮，成為王家衛電影的主要論題。最奇怪的是，很多演員說他善變，大部份時間你不知道他要你演什麼。偏偏他這許多年來都這麼堅持著一個說一次都很足夠的話題。也許中英會談和鄧小平把他嚇瘋了。我發現南來的小孩的憂國憂民憂天下之心，比我們土生土長的小笨笨是沉重多了。雖然我仍然很沉迷他復刻的那個六十年代世界，但也想看看他跳出這個已經有點過時的問題。I mean, 廿多年前羅文已經每晚都在唱「變幻原是永恆」了…


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〓 网易娱乐 梁朝伟的森林 发布时间 2004/10/12 14:58:41 by 陆地 〓]]> http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/71408032005928057440 0 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/71408032005928057440 Fri, 28 Oct 2005 00:57:44 +0800 2005-12-12T23:32:18+08:00 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/71408032005928056200 喜歡看Art house(藝術電影)的人, 大概沒有人不喜歡王家衛, 猶記大約十年前王家衛電影剛出來時, 市場上一片打伐之聲, 因為沒人看的懂這種電影, 他們覺得是浪費電影底片, 在當時我對王的電影評價不一, 重慶森林是非常的浪漫, 但是我覺得他最好的片子應該是阿飛正傳, 這一點, 我在評重慶森林時已略有所提, 在拍出墮落天使時對他的攻擊約莫到最高點, 從墮落天使之後, 王的電影開始趨向精簡, 花樣年華是一個轉變. 我覺得花樣年華代表著王自我電影形式的覺醒, 雖然那些所有的元素, 在他的第一部片子時就已具備…!

花樣年華是王的電影從形式回到內容的一個轉彎, 在花樣年華之前, 王的電影最突顯的是一些攝影上的技巧, 譬如殘影, 拖格, 華麗的美術. 這些特效形式其實在一定程度對王的故事有損害, 因為這些特效降低了王電影的寫實程度. 還有, 在那時期王受到香港主流電影的影響, 電影中的題材仍不脫殺手, 黑幫, 無厘頭等虛無的素材, 因此在那個時期王電影中的人物塑造其實是比較弱的. 墮落天使後的 王對自我回歸的嘗試, 到了花樣年華, 可以說進入了王的第一個成熟期了.

我們可以撿視一下花樣年華中王對電影形式的表達, 王的電影都有一致貫穿的母題, 比如說劇中人物的喃喃自語, 失去無法挽回的愛情, 對家庭關係的反省, 在形式是也有一貫之處, 比如強烈的音樂性, 運用明星魅力, 張叔平的美術跟杜可風的攝影, 由於他的風格變換不大, 造就他作者的地位. 綜合來說, 透過形式跟內容(母題)的結合. 他的電影一直再對電影這個媒體作定義. 剛剛說過, 他的電影音樂性很強, 但是這絕不是像字面上那麼簡單, 精心挑選過的音樂, 其實是把影像湊在一起的調色盤¸ 早期有人說他的電影像MV, 我毋寧說是一種電影元素的融合, 用來詮釋故事劇情. 當然他用的助手的是一流的, 表現出來的電影質感, 把他的電影提升到藝術品的層次.

現在讓我們來看2046.

延續花樣年華的故事, 劇中人物周慕雲自從跟蘇麗珍分手後, 他選擇放逐自己, 成為情場浪子, 跟不同的女人發生關係, 這部電影, 即是在描寫他跟蘇分手後遇到的五個女人. 在劇中他運用跟這些女人的回憶寫了一本科幻小說, 書名叫2046, 是花樣年華中他跟蘇麗珍曾經有過短暫歡樂時光的房間號碼. 整部電影, 就是穿梭在他的生活跟虛擬的2046空間. 跟他所有的電影一樣的故事簡單, 五個女人, 一部電影, 沒有太多劇情上的轉折讓我們得以把焦點注意在他所要我們注意的地方. 其實我個人覺得他的電影是一種散文式電影, 一般的電影會把焦點放在電影劇情上, 故事會建立良好的人物關係跟動機, 人物的內心隨劇情發展而不同. 但是他的電影會捨去掉這些劇情, 大部分發生的事都被口述所帶過, 人跟人的交集往往只集中在一兩場的關鍵戲, 先是簡短的對話, 然後運用音樂, 及明星的大特寫去塑造某種關鍵時刻的情緒. 因此情緒才是他電影中最大的主題, 當觀看他電影的時候, 觀眾會彷彿被催眠一樣, 進入一陣又一陣的情緒迷宮之中, 直到電影完畢, 走出電影院, 心中的感覺揮之不去.

在這部電影裡面, 他前所未有的描寫了較多的情慾關係. 其實這些情慾關係只是作為男女關係的基底, 當情慾與男女關係混淆時, 男女關係的張力達到最大¸ 藉此他可以帶動我們最大的情緒, 我想大部分人不能不注意章子怡在片中扮演的這個角色, 她本身就是情欲與愛情的綜合體, 作一個歡場女子, 這個角色卻不斷在追求愛情, 於是屢敗屢戰¸ 屢戰屢敗..這個角色的情緒是最得以發揮的. 剛剛講過, 王電影中一貫的形式, 就是利用音樂, 口白, 影像, 明星去堆積情緒, 於是在章子怡身上, 我們屢屢看到一些動人心旋的時刻, 當她一次次被周慕雲拒絕, 觀眾也跟她一起陷在情緒裡. 從這個觀點來看, 我想王是一個善於塑造愛情情境的能手, 在我們一般人生活內會發生的悲歡離合, 戀人之間的相聚或分手, 在王的電影形式下, 變成一篇一篇浪漫的樂章. 是的, 其實王的電影就是創造浪漫, 所謂浪漫, 是把一般的情感戲劇化, 放大到戲劇的效果. 王的電影都有這種特色. 他善用大明星, 因為這些明星是我們心中自我投射的完美典型, 配上優美的音樂及如畫的構圖, 王在我們的生活中創造了浪漫的瞬間.

然而¸ 這些浪漫是有一定性格的, 王電影中的浪漫, 大部分來自不被成全的愛, 是一種帶著苦澀的心情, 王電影中一貫的主題之一就是”追尋”, 劇中人總是不斷的在追尋真愛, 但是他們永遠也無法達到目的, 因此帶著苦澀的浪漫也永不停止. 以這一點來看, 王是很存在主義的. 對於這種一直不斷循環的失戀, 其實我們很難去述說他的意義, 充其量就是說為了浪漫的目的. 在形式的表述之後, 其實只是無盡的空虛, 就像我們很難不去注意片中設定的時代背景, 其實如果把背景換作是現代, 這些男女關係的欲與還留就不會存在, 六零年代是一個價值觀轉換的年代, 新的浮華已開始, 舊的價值仍存在, 因此劇中的人物都受到禮教的影響, 導致愛情的悲劇. 以中國人的說法, 這些是一種不被允許的愛, 因此如果說王的電影定義浪漫, 不如說他是指向一種反轉的意淫.

最後, 我覺得這部片有一點是我最喜歡的, 就是未來的2046的部分, 不光是欣見木村拓哉在大螢幕得以延續他的魅力. 我也喜歡他那種將現實人生寓言式的轉換, 在現實與幻想之間, 我們看到了王自己的心情. 作為一個創作人, 其實就是運用自己生活中的經驗與素材, 加以轉化後變成作品. 如果王作品最大的特色是浪漫, 那我們可以想見他在日常生活中對於感情會有什麼樣的憧憬. 將自我的投射變成電影形式, 我想同樣是創作人看到了, 必定會感同身受不已. 我自己常常覺得, 當一切都沒有之後, 我所能剩下的, 大概就只有電影, 電影人跟電影之間的糾纏是一般人難以想像的. 而王在片中利用永不停止開往2046的列車, 幫我們說出了這種心情….



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〓 网易娱乐 梁朝伟的森林 发布时间 2004/10/13 19:56:54 by 陆地 〓]]> http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/71408032005928056200 0 http://swk-zbj.blog.163.com/blog/static/71408032005928056200 Fri, 28 Oct 2005 00:56:20 +0800 2005-12-12T23:32:18+08:00